我觉得音乐课应是一种很美、很享受的课程，学生们都喜欢音乐，但是却不喜欢上音乐课，这是很值得我们音乐教师思考的一个问题。是因为教学内容、教学方法、是学生的素质、还是我们音乐教师本身的原因？

上课一开始，我在多媒体上出示台湾著名诗人余光中的一首《乡愁》。请同学们自由朗读，体会这首诗的情感意境。

然后设问：“假如现在请你配乐诗朗诵，你会选择什么样的音乐？”

  “抒情柔美的旋律比较适合”

 “略带忧伤的旋律”

 “思乡之情嘛，应该选择速度较为缓慢一些的乐曲”

 “思乡一般都是游子单独在外，感觉孤单的时候产生的感情，所以我认为音乐应该选择安静些的，最好是独奏曲，而不是合奏。”

 我赞许的说：“嗯，很有道理！那么你们认为由什么乐器演奏的音乐更合适呢？”

 “钢琴”

 “小提琴”

“二胡”同学们七嘴八舌地争论着。

 于是我让他们欣赏几个预先准备好的音乐片段，一段是较为抒情的钢琴独奏曲，一段是小提琴独奏《思乡曲》。

“猜一猜你现在听到的是什么乐器？你认为哪一段更适合为这首《乡愁》配乐？”

学生静静地聆听，轻轻地朗读。在自主体验、分析比较后马上争先恐后地举手。

“两首都可以”

“小提琴更合适”

  “为什么呢？”我马上不失时机地问道。

 一位同学说：“小提琴拉奏时弦发出的声音是那么的缠绵、哀怨，与人心底的思乡之情最为吻合。”

 “你说的太好了－…”

 在欣赏体验中，学生通过自主探究主动掌握了小提琴的音色特点，及表现性能。

而在猜乐器的时候，也有同学把小提琴说成了二胡。因此我在肯定他能听辨出弦乐器的同时，因势利导把西洋管弦乐器与民族乐器作一比较，自然而然导入了本学期的重要知识点，学生掌握起来既清楚又轻松。

导入欣赏时，我说：“乡愁是绵延于游子心中永远的痛，更是诗人笔下历久不衰的主题。同样，音乐家马思聪借助小提琴特有的柔美、缠绵的音色特点，用小提琴独奏这一形式，来表现他的思乡之情。”

 然后简单介绍了马思聪生平和书上的小故事。这时教室里寂静无声，我和学生一起被马思聪的爱国精神所深深的感染了。

紧接着我让学生带着问题欣赏这首《思乡曲》：“全曲可以分几个部分？欣赏时，请你展开丰富的想象，在你的脑海中会展现怎样的画面？请选择其中最能打动你的画面，把它描述出来。”

请学生分小组讨论后交流。

“全曲好象有三个部分，第一部分和第三部分基本相同，都比较抒情，而第二部分显得略为激动。”

 “最能打动我的是第二部分，她使我联想起台湾同胞站在大海边遥望祖国，心绪如海水般汹涌澎湃”。

“其中最打动我的是最后一部分，旋律虽然与第一部分相似，但速度更慢，显得更为缠绵。就象是在回忆童年时光，追忆往昔的岁月和欲说还休的乡愁”。

 ……

学生的想象力原来是那么的丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，连我都被感动了。在这一课里，我借助直观的文学作品，创设与音乐作品相吻合的氛围，从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了如何根据乐曲的节奏、速度、情绪等变化来分析曲式结构。通过欣赏，感受到了乐曲理不清，斩不断的思乡之情，也体验到小提琴缠绵、哀怨地诉说能把乡愁表现地绵延悠长，淋漓尽致的丰富表现力。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。

如果音乐课我们能站在学生的角度去思考问题。我们上课就不会太难了，学生也会期待下节音乐课的快快到来。