如何备好一节音乐课

苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中提到了教师如何备课的问题。他举例说，一个有三十年教龄的历史教师上了一节非常出色的课，连听课的教师和指导员都完全被课吸引住了，就跟自己也变成了学生一样。课是怎样备出来的呢？一个听课教师问这位老师：“您用了多少时间来备这节课？不止一个小时吧？” 这位教师这样回答：“对这节课，我准备了一辈子，而且总的来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课的。不过对这个课题的直接准备或者说现场准备，只用了大约十五分钟。”这才是教育技巧的奥秘所在，这才是真正的备课。

根据苏霍姆林斯基的论述，按照我们的理解，“备课”应具有狭义和广义两重内涵。“狭义的备课”是教师认真研究当前学生的水平特点和即将进行的教学内容，以及如何让学生掌握所学内容，得到应有发展的教法和学法问题，目的是上好现在的课。 “广义的备课”是教师不断地学习，不断增加自己的知识储备，不断总结反思教学中的得与失。也就是苏霍姆林斯基提出的“终生备课，形成教师自己的知识海洋。”——上好未来的课。“广义的备课”主要靠教师们平时的积累，通过广泛学习掌握本门课程乃至本专业的发展动态及相关知识。

新一轮基础教育课程改革要求改变学生的学习方式，改变过去强调接受学习，死记硬背，机械训练的现状；倡导学生主动参与，乐于探究，勤于动手；培养学生搜集处理信息的能力，获取新知识的能力，关注学生的学习过程和方法，关注用什么方法获得知识，在新的课程理念下，如何备好课是我们每位音乐教师研究的问题。传统的教学，上课前教师关注的是学生如何掌握知识，很少关注学生的想法和情感，经常以成人的心态去看待学生的想法和情感，以致上课时把自己的看法强加给学生，对学生提出的简单问题感到很奇怪，而不给予理睬，从而导致了学生机械地、被动地、接受式地学习。新课程的理念告诉咱们，学生作为教育活动中最为重要的人的因素，有血有肉，充满智慧和活力，富有想象力和情感，是集生活、学习、审美为一体的完整的、活生生的人。他们在学习时会用想像去发现问题，会以自己的情感和价值取向产生学习动机并为之而努力奋斗。学生是课堂的主人，是课堂学习的主题，教师是为学生服务的。故我们设计课堂教学时要“稚化”自己，把自己当做学生，用一颗“童心”走进学生的心灵世界。依据学生兴趣、爱好和个性设计课堂教学，这样在课堂上面对不同程度的学生提出的问题和想法才不会感到奇怪，并且能从“童心”的角度去引导他们解决问题。正如陶行知先生所说：“我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”

一、备教材。

    备教材是指认真钻研教材，包括钻研教学大纲、教材和教学参考书，以了解本课的教学目的、任务和要求，了解教材的结构体系及其与前后课程的关系，明确教材的重难点，并借助有关参考书弄清疑难之处和有关问题的来龙去脉。在此基础上根据课时安排、学生情况和设备情况等精选教学内容。

1、首先，要丛钻研音乐教学大纲和教材开始。

我们都知道，只有熟悉了大纲和教材之后，才能制定出教学计划来，我们钻研大纲的目的就是要弄清音乐学科的教学目的，内容及教学要求等。我们只有全面、透彻地领会和掌握大纲的精神实质，并结合学校的音乐教学实际情况，做好深入细致的研究，才能制定计划，备好每一堂课。

    2、钻研教师的目的就是要让教师熟练地掌握教科书的全部内容。（包括教科书的编写意图、体例结构、各课的重点、难点）。为了能够进一步更好的理解和掌握教材，教师还要选择一些必要的教学参考资料。对于教材中的音乐作品，要从思想性、艺术性及其表现手段等作全面的正确的理解，对其技能及有关练习要熟练掌握、转化为向学生深入浅出，生动易懂的传授知识和技能能力。准备好对学生进行心灵相通的思想，艺术感染的条件。这些都与备课分不开的。

    二、备学生。

除了钻研大纲与教材外，还要了解学生及班级情况，针对实际情况进行备课。在教学中，学生在音乐教学过程中是学习的主体，又是教学的对象。我们知道，教学的最终结果，要落实到学生掌握音乐知识，技能技巧，发展智力，能力上。教师要想教会学生，必须先了解学生，这样才能调动学生的学习积极性，有效地帮助学生解决学习里的问题和困难。只有这样才能制定符合实际的教学要求，组织教材，选择教法，进行音乐教学，完成教学任务。

根据学生的程度不同，备课时设计适当的问题提问适当的学生，例如：在《鲜花爱雨露》一课之前在备课时，我考虑到二年四班的学生两极分化严重，为此设计了两类问题，一类问题是为音乐知识积累的少的同学设计的，如歌曲的一房子与二房子的唱法有什么不同，只是让他们在音的长短，音乐情绪上来感受；另一类是为在外学习音乐的学生设计的。让他们说说一房子与二房子的唱法为什么不一样，让他们用音的时值来说出唱几拍？通过回答不同的问题，学生感到他们都有会回答的知识，使每个学生都能感到教师对自己的关怀和自己在学习上的进步。还可以考虑如何有意识地结合每次教学，解决一两个学生的问题，以帮助他们进一步提高学习效果。一次解决一两个问题，一个学期下来也就能解决不少问题。这对提高教学质量，密切师生关系都有很大的好处。

      另外，应该注意学生在学习上的爱好、特长，收集学生对教师教学方法的建议和反映。在备课时，应根据学生的合理意见，改进教学方法，使之更切合学生的需要。

  三、备方法。

     备方法就是解决如何教的问题，选择恰当的教学手段和教学方法以实现教学目标。什么是恰当？适合就是恰当，恰当的教学方法符合学生的认知规律，使学生可以接受，最终实现了预期的教学目标并收到好的教学效果。

例如在预设《快乐的小木匠》教学流程时，我根据低年级的学生语言词汇积累得较少，加上没有较多的生活观察经验，创编歌词有难度这些特点，在创编歌词时运用填括号的形式，让学生只创编模仿声音的词，既降低了创编难度又使学生了解了创编这种形式，同时还培养了学生的想象力和创造力。

另外，本课歌曲中出现了十六分音符，课标中要求学生掌握它的时值，如果给学生枯燥地讲授十六分音符应该唱几拍，不符合新课改的要求，在教学之前我自编了一段小儿歌将“嚓嚓嚓嚓”、“沙沙沙沙”歌曲中出现的声音词，与十六分音符的时值巧妙地结合在一起，将枯燥难学的乐理知识变得简单易懂，激发学生的学习兴趣，恰当的课前预设，使本节课收到了良好的教学效果。

四、“口备”与“手备”。

音乐学科的其他学科有所不同，音乐教师的备课除了上述内容外，还增加一些备课内容，那就是“口备”与“手备”。

“口备”不仅要备唱，而且要备讲。音乐课上的教师语言也应充满音乐性，那种粗厉的、训斥式的、唠唠叨叨的语言将会使学生远离音乐，只有亲切的、启发式的、美妙动听的语言才能与音乐美相协调，形成良好的课堂气氛。

“手备”不仅要备“弹”（弹奏歌曲伴奏或既兴演奏等），还要备“写”（板书）和指挥。弹琴要熟练自如，眼不看琴且能控制课堂全局；“写”要精练、快速、美观；指挥不仅反映学生唱歌时的指挥局限性泛反映一种无声的教学语言。常见的一些优秀的音乐教师与学生配合默契，教师的双手运用似饱含了无数语言也感情，这是需要我们很好地学习和掌握的。

5、准备教具。

     包括电子琴、录音机、磁带、挂图、投影片、自制教具、及各种现代化的信息技术手段等。为保证实际操作中的成功率，教学顺利进行教师在上课前应将所用手段事先操作一遍。

     总之，为了提高教学质量，备好课是关键环节之一。在抓备课环节这一关时，目的要明确，要求要具体，措施要落实。要注意教学内容的综合性，教学方法的灵活性，练习的多样性，明确教师“教”的任务，学生“学”的方向。力争在备课环节的优化中做到教与学的结合，处理好“主导”与“主体”的关系。一节课能否上好不是偶然的，它在很大程度上取决于教师的备课。我坚信：在备课上花一分精力，在教学里就有一分的效果。