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    历史给我们留下了许多宝贵的文化遗产，我们常常被一件古代艺术品的独特气质所折服，惊叹之余却不知它出自何人之手——不知这位伟大的艺术家为何没有给我们留下他的姓名，他的生平事迹。这是因为在某个特定的历史时期，艺术家还只是“匠人”，社会地位极为低下，还没有获得在自己的那些“伟大的作品”上留下名字的资格。古代的许多文人画家也看不起那些在宫廷画院任职的画家，讽刺他们为工于技艺、墨守成规的职业“画匠”。现在的许多美术青年对这个词非常敏感，在观念上轻技艺、重“创造”，把自己和他们的“艺术”都弄得神乎其神、不伦不类，其实只是自欺欺人或是自我迷醉。绘画终究是一种技术活，需要非常扎实的手上功夫，否则艺术就只能成为一种理想了。尤其是在基础教学阶段，学生必须老老实实地接受一系列的以理性为主的技巧训练，为以后的发展奠定坚实的基础。要学好美术，必须像学武术那样“拳不离手”，几十年如一日地勤苦操练；像古代的木工那样将各种营造法式烂熟于心，一出手就得榫铆相连、严丝合缝——想想那座高达，连一颗铁钉都没用的应县木塔为何能抵挡住8次大地震，屹立900多年而不倒？许多东西都得先有量的积累，才会有质的飞跃，学习绘画也不例外。否则，你会连一些基本的造型规律都无从掌握，老师在课堂上说什么你都没办法接受，更不要谈你的什么经验、体会和收获了。对于一些起步较晚的学生来说，练习的强度要加大一些，不断地临摹、写生和默写。