当前，我国音乐教育正在迅猛发展，作为我国高考的一种考试方式之一的“音乐专业高考”也不例外。音乐高考一般由各省自主进行，时间大多在文化统一高考前的半年内进行。普通高中毕业生都可以参加音乐高考，相对于文化专业来说，音乐专业本 科的文化录取分数线一般比普通高考一本分数线低一半左右。所以近年来因参考人数的不断增加，音乐专业考试逐年升温，且难度不断加大。 所有从高校音乐专业毕业的老师都知道：音乐技能的学习是在长时间不断地磨练中成熟的。要想在一年五个月的时间里培养一名像样的音乐高考生、让一张白纸样的学生通过音乐专业考试，难度非常大。更何况从近年来的录取情况看，要高出最低分数线五十分左右才有可能进入公办本科院校学习。如何在短时间内培养出合格的音乐专业学生，且让他们顺利进入高校继续深 造，就成了一个亟待解决的课题。身为高中学校的音乐高考专业教师，迎难而上，责无旁贷。对学校、学生负责，就必须要对音乐高考进行理性的分析，严谨认真地探寻打开高校音乐之门的钥匙。

一、选好苗子把好关，是音乐高考工作的重要前提

很多人误以为，只要会唱歌，唱得“好听”，就能参加音乐专业考试。这是一个很普遍的“误解”。生活中娱乐音乐与真正的音乐专业能力，有着非常大的差别。以音乐高考为目标的音乐专业学习，不是什么人都可以的。所以说，选好苗子，是高考音乐教学成功的重要前提。 音乐专业教师可在高一年级上音乐必修课时和平时校园活动中注意发觉有音乐潜质的学生，并结合音乐高考特长组建宣传后自愿报名的学生中进行面试选拔。具体要求如下：1.明确进该班的目的，具有吃苦精神。我们组班的目的是通过学习音乐让更多的同学能够跨入大学校门。而在这较短的时间里学好并参加高考必须能接受枯燥的苦练。2.对音乐学习有一定的兴趣对音乐的兴趣是学习音乐的有效动力。倘若只是为了上大学而对音乐毫无兴趣大多很难坚持下去。3.有一定的学习音乐的条件。自身的协调性、音准、节奏感、嗓音条件等都是我们入门把关的重点，如果这些较差，后面的专业训练是很难进行的。可以从才艺展示、节奏模仿、单音、旋律模唱等方面考察学生。4.形象、气质不能太差。我们并不是以貌取人，而是专业活动的客观需要。 五、文化课不能过差。虽说音乐高考文化要求不是很高，但也要达线的，再则，文化科学不好的同学往往在音乐理论学习上也非常吃力。

二、针对性的专业学习与系统的专业训练，是音乐高考工作的核心

要想在短时间内让学生的音乐专业知识、技能水平从无到有，达到应试水平虽说困难重重，但也不是没有可能。这需要教师完全了解学生，制定有效计划，因材施教。

(1)主试科目

主试科目是声乐或器乐。器乐考试是非常讲究“童子 功”的，“半路出家”的音乐高考生大多只能学习声乐。下面就 声乐教学方面谈一些个人观点。 教学方式上从开始就必须实行一对一上小课。每个人的特点都不一样，要想在短时间内有较快的进步必须有针对性的一对一上课。初期上课时要强调同组的其他同学同时听课，耳濡目染， 让学生更快的进入学习声乐的状态，通过听别人的来学会辨别、调整自己，这样会有较快的进步。 教学方法上要循序渐进，切忌急躁。不可因时间紧而跨步 大，上过几节课后就练较大的歌曲。基础牢固了再唱大的作品会更轻松。歌者必先理其气，开始不要急于演唱歌曲，可以用打 “嘟”“狗喘气”等方式调整气息，弄清呼吸方法、位置、支点。再过渡到根据各个学生的特点选择不同的母音进行发声练习，并教会学生自己课后练声，这一点很重要，教师不可能课后总是陪伴学生，课后自我消化是必不可少的。教师感觉学生已能初步掌握后可以往下进行到口腔的打开、喉头的稳定等方法的教学，并可根据学生特点选择旋律优美的，节奏简单的，音域不是很宽的短小声乐作品进行练习。再逐步接触较大作品。无论作品大小，先要给学生进行作平分析，如背景、旋律、节奏、情绪情感、气口的分配、容易带有方言发音的字的读音等等。再利用母 音唱准旋律；用歌唱的方法朗诵歌词；注意咬字吐字。初期教学中要不断提醒学生方法的运用及优、缺点，及时与学生沟通：是否理解？为什么做不到？有怎样的感受？并做好示范。待学生掌握了一定方法后就要注意歌曲的处理，情绪情感的表达，学会声情并茂，切实做到情随意迁，情到意到。 选择高考曲目时应学会回避考生的弱面，发挥考生的长处， 选择能打动评委的、“投机取巧”的歌曲。歌曲的难易度要和考生的能力相当或稍高于考生能力一些，让考生能很好地发挥并有可能有所突破。 声乐想要在较短时间内有所收获，就必须有师、生之间密切的配合与互动，教师要有耐心并细致到每一个气口、每一个音、每一个字、每一个眼神的分析处理。学生要有苦练的恒心。每天要保证一小时左右的练习时间。

(2)综合科目

综合科目由视唱、练耳、乐理和欣赏组成。 视唱、练耳在综合科目中占主要地位。刚开始可以以大课的方式上课，后面学生有个体差距的时候就要一对一上小课了。很多老师会认为会唱才会听，等视唱上了一学期后再上练耳，在这种时间很紧的情况下是不可取的。我们要求听音练习放在学生初 步能唱准C大调音阶后进行。节奏练习和视唱同步进行。要求坚持每课时必练，遵循循序渐进、由简致难、由短渐长的原则。只要开口唱视唱就必须画指挥图示打拍子。节奏练习、听记旋律时时左脚或左手打拍点右手记录。练习视唱生谱时先打节奏，再读清唱名，自己找音，当无调性时再弹琴校对。听辨单音、音程时 根据标准音或已知音用走音阶的方法找到所听音。和弦听辨时要哼唱出音高、说出性质和具体音名。课后自主学习是视唱、练耳能力提升的重要环节之一，也要同声乐一样，要教会学生如何在琴房单独练习、相互练习，每天需练一小时左右。 音乐理论并不难，只是知识点比较碎，有点繁琐。只要认真、细心。多给学生练习不同题型，多做模拟试卷，提高熟练度。提升速度。一般情况下不会丢分太多。

三、科学有效地调整好应试状态，是音乐高考发挥更好成绩的密决音乐学习中教师和学生的情绪是很重要的，带着负面情绪进课堂或进行课后练习，是不会达到良好的效果的。我们要求开始练习前和进课堂前必须调整好自己，以饱满的精神，热情地投入到教学中。课堂上关注并调整学生的情绪状态。考前多做模拟考场观摩，以锻炼学生的心理素质，调整考前状态，提高应试能力。面对高考，不管是老师，还是学生，都要有良好的心态。音乐专业教师可适当地学一些心理学的知识，掌握基本的心理调节、心理疏导的方法。通过一些行之有效的心理调整，让学生能在音乐专业考试时，能冷静从容地走入考场，发挥出自己的最好水平。音乐考试不同于文化笔试，没有“擦掉重写”的机会，临场发挥在音乐专业考试中就显得尤其重要。教师可以从以下几方 面来培养学生良好的应试心理：1.日常训练学习就注意课堂的适

度紧张、严肃有序，让学生适应这样的氛围。2.加强与学生的沟通，做学生的好朋友，关心学生的学习与生活。音乐专业考试时教师一定全程陪同，帮助学生勇敢面对任何困难或挫折。

总之，音乐高考的成功与否取决于考生的综合实力。要想提升考生的综合实力就需要教师和学生有很好的配合，前者理性应对，后者勤学苦练。倘若思路不清，莽撞行事是一种不智慧且不负责任的行为。愿我们的老师、学生都有一个理想的高考成绩。