《走进抽象艺术》

内容结构：

　　本课主要包括四个部分。

第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。

　　第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

　　第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。

　　第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

知识与能力：1、了解两种抽象艺术产生的思想根源和表达方式。

2、初步认识变化与统一的形式美法则在抽象艺术中的体现。

过程与方法：引导学生在客观条件下理解抽象艺术的表达意图和表达方式。

情感、态度与价值观：引导学生正确认识科学素养与艺术素养同步发展的重要性。

教学重点：两种抽象艺术的思想根源。抽象艺术的特点。

教学难点：如何理解抽象艺术的艺术美。

教学方式：讲述、演示、举例、类比、思辨、练习。

一、            导入：学习观念与学习方法指导

通过欣赏《蓝色多瑙河》的音乐，讲述音乐的抽象性从而引出美术可以什么都不象吗？自然进入课题。

2、初识抽象艺术：抽象作品欣赏（蒙德里安、康定斯基等人作品）

二、            教学过程：（教学重点的理解把握）

1、什么是抽象？

   概念：从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出其共同的本质的属性。

举例理解本概念： 苹果、梨子、葡萄、香蕉、绿茶、电视机、鞋……——物品、东西（抽象词汇）

抽象的作用：形成概念，便于认识和把握世界的本质。

2、康定斯基与蒙德里安艺术观点的异同。

相同之处：都认为只借助点、线、面、色就可以表现整个世界。

不同之处：蒙德里安只认为客观世界是美的。而康定斯基则认为主观情感同样是美的，同样可以借助点、线、面、色来表达，只是这种表达不是理智和科学的，而是情绪和感觉的。

作品欣赏：康定斯基作品   克兰作品

3、蒙德里安与中国古代道家哲学对客观世界的看法与表达方式。

A、蒙德里安认为：

客观是普遍的、永恒的，因而是美的；而主观是相对短暂的，因而是不真实的，也就不美。他的作品想要表现的是客观之美、永恒之美。

他认为艺术只有简化为最基本的直线和纯粹的色彩，并从它们的内在关系和相互关系中才能把握世界的普遍的美和本质。

作品欣赏：《红、黑、黄蓝构成》、《百老汇的爵士乐》等。

蒙德里安艺术的影响：服饰、家具、建筑、工业设计等。

    B、中国古代道家哲学

中国春秋战国兴起的道家哲学认为“道”是统治宇宙的法则。并借助太极图来表达对客观世界的理解和认识，与蒙德里安的认识似乎殊途同归，只是表达方式不同而已。

作品欣赏与分析：（PPT图片）在欣赏过程中注意引导学生自主分析。

4、阶段小结：

A、人类认识和把握世界的基本方式与途径。

方式：抽象表达

途径：客观（侧重理性思考）——蒙德里安、道家——冷抽象

                                                      ——单纯借助点、线、面、色表达

主观（侧重感性认识）——康定斯基、克兰——热抽象

B、抽象艺术的特点：分析性。采用视觉语言、主要通过点、线、面、色来体现其创作意图。

其他抽象艺术作品欣赏：

    米罗、马列维奇、奔德.施维德尼、波洛克、瓦萨雷利、赵无极等画家作品。

6、课堂发展：艺术为什么会走向抽象？怎样欣赏抽象艺术之美？（教学难点的突破）

教学思路：结合变化与统一的形式美规律来理解。

举例类比：音乐、绘画、文学、戏剧、电影、舞蹈等艺术表达的共通之处——变化统一。

作品分类：抽象艺术借助形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动等艺术手段体现了形式美的规律。

三、课堂拓展：

谁都能创作抽象艺术吗？

用《野蜂飞舞》让学生在课堂上试着完成一张用音乐表达的抽象画。

四、            课后拓展：

了解米罗、马列维奇、奔德.施维德尼、波洛克、瓦萨雷利、赵无极等画家经历和作品。更好的体会抽象艺术的艺术美。