发布者：陈小言 发布时间：2017-01-05 浏览数( 0)
做为一名小学美术教师，和学生直接探讨艺术，有点太过高深，我们所说的美术只是艺术的一种，美育工作的一部分。面对低段的学生，我发现在教学和美术比赛的大部分时候，真善美成了一个评断的重要标准。在这种标准下，学生的绘画作品呈现一刀切，教师指导痕迹严重，带着明显的成年人思维。
我自己在教学中这样做过，要求学生画符合题材的作品，给学生规定好需要画的内容。这样的方法短期内确实效果显著，学生作品显得有主题，内容饱满。但时间一长，我发现学生发散思维越来越弱。再下一次画画时已经不会思考了，直接跑过来问：老师，我要画什么？由此，学生的能力停滞了，揠苗助长的方法带来了这样的后果。对于现在的各类绘画比赛，我认为美，是一种很主观的标准，不同的人审美观念差异极大。
艺术和美并不是一回事，它们代表的含义完全不同。先来说说艺术，艺术和技术并不相同，它的本质是非实用性的，相信很多人都有疑问：同样是画画，为什么有的人是工匠，有的人确是艺术大师呢？区别就在于，大师并不局限于绘画技术的本身，而是把重点放在表达情绪和探索更多可能性上。在小学的教学里，一节课能有艺术表达是很好的.再来说说“美“这个概念，美的东西，不一定是艺术。比如早晨的雾气、家人的微笑、街边的小狗，都能在一瞬间给你带来美的冲击，但是只有把这些素材，带入自己的思考，以某种形式表达出来，它才能变成艺术品.
生活中常常听到学生说：“为什么这幅画看起来一点都不好看，却说它是大师的名画？”“这什么这张照片那么无聊都可以卖钱？”归根到底，这一切都是有门槛的。学生小，具备的专业知识不完全，无法理解这种艺术的价值，只能从最简单的美得角度来看，所以才会引发上面的问题。
引导学生在认识美得基础上，探索艺术，这将是有趣而又挑战的任务。