【摘要】自人类文明开始出现至今，造型艺术皆体现了它创造的演进历史进程。造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。东西方的不同文化和思维铸就了不同的绘画体系，艺术源于生活，我们要从生活中发现美，发现身边的艺术。
【关键词】造型艺术，中国画，差异，生活，美
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。通过一学期艺术导论课程的学习和了解，让我对艺术有了更深的认知和感悟。艺术源于生活却高于生活，这句话对艺术的解释很是被大众所接受。艺术导论课程正是引领着我们于五花八门的艺术门类中探索了解着多姿多彩的艺术，感悟着我们所处的世界以及我们所经历着的生活。
绘画艺术中的东西方差异
绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。绘画种类繁多，范围广泛，从体系来看，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。当然正是由于艺术源于生活这一原因，才衍生出了这两个风格迥异的画派。东西方绘画艺术上的差异主要归根于文化上的差异，西方人喜欢数理思维，善于逻辑分析，东方人则更重视整体性，感悟性，这就直接导致了东西绘画在风格上的迥然不同。概括一点讲，西方绘画注重写实和激发原始野性，东方绘画则擅长写意，注重唯美，讲究神韵和气质。 还有最大的区别就是所使用的媒介不同。而这种不同便可通过油画和中国画的差异体现出来。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，是东方绘画的主流。中国画的主要特点是：（１）工具材料一般采用中国特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，不同的用笔方法表现出变化无穷的中国画意趣；所谓“墨”，是指用墨的方法，中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）或“六彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。（２）中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得构图灵活自由，画面视野不受焦点透视的局限。如北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，更是以散点透视法把汴河两岸数十里的繁华景象描绘在一个完整的画面中，以全景方式展现了北宋都城汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。如五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，就是以五段连续的画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同的画面中多次出现。（３）中国画将绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，讲究诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。传统国画充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。从根本上讲，中国画的特点源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
油画是西方传统绘画的代表，具有极高的表现力，是西洋画的主要画种，对世界绘画的发展产生了极大影响。油画因使用油质颜料而得名，油画作品是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的，其特点是色彩丰富，具有强烈的色调层次、光线、质感和空间感，能够充分表现物体的质感，能真实生动地描绘一切有形事物。油画的传统是重视对于自然的忠实摹仿。其次，油画颜料有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。油画十分讲究光线、色彩、透视、比例、明暗等。其特点是色彩丰富，有质感，显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
中国绘画尚意，西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画主要由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵循空间和时间的界限。西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在的精神和作者主观情感的表现。正是这些对比形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。当然也不存在好坏优劣之风，不同的文化背景，不同的思维方式，铸就了不同的非凡艺术，也正因为有这些差异的存在，才让我们的艺术有更旺盛的生命力。
美术（造型艺术）与我们的生活
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。 美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！生活中的美术需要我们有一颗善于发现美的心和一个善于创造的头脑，美术并不只是艺术家才能享有的艺术，我们每个人都可以尝试着去发现，去创造。生活中的美是细小而琐碎的，经过我们的创造和加工，从而使之亲切而具体。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美。
毋庸置疑美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。
2015年