新学年开学了，为了更好地上好音乐课，我向学生问了这样的问题：同学们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。可是得出的结论却令自己感到有些意外,我们的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星。所以给老师的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。稍微能让老师感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。这不能不让我反思一下我们的音乐教学到底出现什么问题了。
一、教师自身的因素，影响了教学效果。
课堂教学是一门艺术，不是任何人都可以胜任的。音乐课堂教学更是如此。音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果。音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美。这就要求音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术等。在音乐课堂教学中，如果教师一味地注重课堂纪律，只重视知识的灌输，将会不利于学生个性的发展和自信心的形成。试问学生若带着一种紧张、压抑的心情去上课，那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢？又怎会对音乐课产生兴趣呢？所以，想让学生对音乐课产生兴趣，首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪，不能让课堂或课堂以外的一些因素所影响。教师还应注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生。幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生。让学生和教师走得更近，这样学生才能喜欢音乐课，我们的音乐教学才会取得良好的效果。
二、教学内容同学生的需求之间有隔阂
我在调查时很多学生这样回答：老师教的那些歌太难听、太难学了；我们喜欢唱一些好听的歌曲，而老师讲了很多乐理，我们不喜欢；老师让我们听的那些曲子我们不喜欢；我们喜欢流行歌曲等等。总归一句话，我们的教学内容与学生之间有隔阂。我们按照目前的方式和教学内容去给学生上课，其实初衷是好的，是想让学生更好更系统地掌握一些技能。但是却没有和我们学生的心理特点和心理需求达到很好的衔接。
当把音乐课上成了纯技能课。枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。如果过于偏重技能，那么我们音乐课就成了音乐基本功训练课。把音乐当作机械的技能去训练，把小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在一段时间里或表面上对一部分学生会有一些效果，但却因此削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，甚至对音乐课的讨厌．这种局面一旦形成，那么我们再费苦心、再挖空心思去给学生教什么我们自认为有用的知识，还会对学生产生什么作用呢？实际上，这样的音乐学习与课堂教学从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
三、音乐课上音乐之外的因素含量过高
音乐课应以音乐为主，应让学生用心去体验、去理解音乐。而不应像其它课那样，主要靠老师的语言讲解使学生理解作品。特别是上音乐欣赏课，一堂课里的一半甚至一大半时间都是老师语言文字的解说，剩下的一小部分时间才给学生听音乐。真正留给学生去思考、去感悟、用音乐去激发想象的却很少。用语言表达的比较多，而用情感体验的却较少。教学中语言多、音乐少，就全然没有了音乐的特性，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样做只会使学生对欣赏过的作品没印象。音乐作品积累少，对音乐的感悟浅溥，最终是对音乐没了热情。
值得一提的是目前全国上下积极倡导的音乐创新课。我们知道，音乐之所以对培养学生创造力有独特的作用是由于它是一门创造性很强的艺术。它在表演、欣赏、创作的各个环节都体现出了鲜明的创新意识和独到的创造行为。因此在音乐创新教育课中我们要充分利用音乐艺术的这一特点来进行教学活动。但是创新课不能脱离了音乐艺术的特点，把音乐创新课上成了美术课或手工课，使创新课失去了音乐性。音乐课就应让音乐来说话，任何缺乏音乐性的音乐教学都只能削弱同学们对音乐应有的兴趣或扭曲同学们对音乐的理解，都是不可取的。
当然，以上只是我个人的观点，或许在思想认识上还存在着某些缺陷和不足，但是根据目前我们的音乐教学现状，改革教学过程中的一些不足之处显得犹为重要。只有努力改正教学中存在的问题，我们的音乐课才会为同学们所喜欢，才能达到其应有的效果。
2015年