2017-01-06 发布者：张立 浏览数( -)
歌唱艺术是一门融合思想性、艺术性、科学性为一体的学科。歌唱艺术是指歌唱当中的所有活动包括状态、声音、歌曲的处理等等一系列的动作。《乐府传声》中写道:“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和。”我们从声乐角度来理解这段话的含义，这里的“乐”指的就是声音，“心惨”和“心舒”则指的是两种不同的心理状态。可见，心理因素对歌唱的影响有多么重要，两者之间是密不可分的。心理因素始终影响和支配着演唱技能，技巧，以及艺术感情的发生和发展。歌唱艺术是人的心情艺术，歌唱离不开感觉与知觉、意识、想象、情绪和情感、能力以及个性等重要心理因素。为此，我从以下几个方面进行探讨——心理因素对歌唱的影响以及解决办法。
一·心理因素对歌唱艺术的影响
（1）意识对歌唱艺术的影响
意识是能够被自己觉知的心理现象。在心理学中，把人的意识结构分为有意识和无意识两种。我们在正常的歌唱表演中，存在着大脑对动作有意识与无意识的控制。前者有一定的目的性，例如在歌曲的处理方面——速度、力度、音量等。后者是由于习惯而成自然，我们平时在声乐训练时，不断使声乐有关肌肉活动按一定运动轨迹行动，久而久之形成机制，这种机制是第二性的，是无意识的。在课堂上有个别同学害怕唱高音，但是当他没有意识到所唱的音高是平时所恐惧的音高时，有时就能较自然地唱出这个音，可一旦老师告诉他这个音的实际音高后，让他再唱一遍时，他往往就唱不好甚至不敢唱，这说明人的意识支配着人的活动。声乐活动是动作组合，是在同时间内完成多种活动的过程。而我们知道，人的有意识只能调节完成一个动作，而不能完成一个以上的动作，所以，在声乐活动时，我们只能把有意识用于应付主要的动作，而其它动作则要依赖于“下意识”的控制。我们在声乐演唱中一定要科学地认识到这一心理特点，不要顾虑重重，否则将会顾此失彼。
（2）情绪和情感对歌唱艺术的影响
情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面，直接、间接地影响着其发声、演唱，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲。在教学中我们会经常遇见这样的学生：平时在上课训练的时候，演唱自如、情绪饱满，但一旦客观环境改变了，情绪就会与之产生变化，从而产生某种心理压力，造成歌唱者难以发挥其正常的水平，给歌唱带来困难甚至失败，同时，长此以往很容易使歌唱者对自己的演唱失去信心。因此，在教学和学习中，要调动学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配，而前者也能在一定的条件下反作用于后者。古人云：“喜生于好，怒生于恶……好物乐也，恶物哀也。”在这里，情绪被分为对立的两端，这就是情绪的两极性。两极性可以表现为积极和消极的两个方面。前者可以提高增强人的活动能力，后者则会降低人的活动能力，我们每个人的一举一动，皆为“心”之所使，内部的情绪是通过外部的表情来实现的。现代声乐生理研究表明，大脑皮层通过视觉、听觉、内在感受等方面控制我们的歌唱行为，歌唱运动是一个统一的运动。因此，受高级神经控制的“情绪”的好坏，则直接影响到人体各器官、感官能否协调、统一、发挥等问题。由此可见，歌唱行为在很大程度上取决于信心。
而音乐又是最富有情感的艺术，是以声传情，以情感人的艺术。正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象化而已。音乐只是意志本身的复写，这就是音乐为什么能够有力的透入人的心的原因。”叔本华的精辟论述，一语道破了情感与音乐的本质关系。正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。演唱者的神态、动作所表现出来的感情应与歌曲相一致。例如，我们在唱《小夜曲》时，声音不宜过大、速度缓慢、感情细腻；而在演唱《黄河怨》时，就不能用《小夜曲》的情感表现。我们经常用“声情并茂”来形容优秀演唱者的出色表演，可见情感的作用也是不可忽视的。
二·解决问题的具体办法
（1）提高自身综合素质及歌唱技巧
歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的音乐基本理论修养。演唱任何一首歌曲，都有一个研究、理解、处理的过程，如对歌曲的作者生平、时代背景、创作特点、风格流派，甚至有关地区的风俗民情都应有所了解。如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。 文化素质能反映一个人的艺术品味的高低。声乐家沈湘教授告诫我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。
另外歌唱的自信心来源于自己的实力即演唱者的水平高低。歌唱技能技巧的训练是非常重要的。俗话说“艺高人胆大，胆大人艺高”，恰好就是治疗不良心理素质的良方。 在平时的学习中我们要认真的对待每一节声乐课，课前把老师留的曲目演唱熟练，把老师这节课的内容记下来，在课下进行反复的练习。 这样才能给老师留下好印象，自己才能学习更多的新知识。
（2）做好演唱前的一切准备
一个歌唱者对自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会出现害怕、紧张等心理问题。如果对歌词不够熟悉，而害怕忘词；如果与伴奏没有配合默契，而担心会在唱时出丑等。可想而知，当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己能力所及的作品，肯定会产生紧张心理，所以，一定要做好歌唱前的准备工作。首先是选歌，在挑选歌曲时，尽量不选择超出自己最佳音域范围的歌曲。其次，对于即将演唱的歌曲，要有足够的练习时间，熟练乐谱，注意音准、节奏，熟背歌词，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。最后就是要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临舞台一样。每当上场前，一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟，在上台演唱前，集中精神，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。
（3）歌唱艺术需要有丰富的想象力
从心理学角度上讲，想象是对头脑已有的表象进行加工改造，形成新形象的过程。虽然我没有到过内蒙古草原，但我根据“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”等诗歌和有关图片，可以在头脑中描绘出草原风光。音乐中的想象是人在原有的对音乐的感性认识形象基础上，通过拼接、重塑而行成的新的音乐形象的心理过程”。大脑在接受音乐信息时，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，而且还能形成新的音乐形象。同时，大脑根据外界的音乐表象或自我描述，也能形象地感知未曾见过的事物的形象。
音乐想象在音乐活动中，特别是在认识音乐、改造音乐、进行音乐创作和音乐表现等活动中，起着非常重要的作用。在音乐活动中，没有音乐想象，也就没有音乐的灵魂。在声乐教学中，发声训练是必不可少的重要环节，但发声的位置比较抽象、不容易理解，这时教师经常运用启发和诱导的方法，充分调动学生的积极性、引导学生在学习中凭借自己的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声原理中抽象的不易理解的概念变得清晰，如采用“比喻”的方法。 例如，在要求学生打开喉咙时，教师常用“打哈欠”的感觉来启发引导。此外，教师适当的范唱，能给学生实际的感性认识，使学生能在正确的示范中，找到自己发声上的差距和需要为之努力的目标，启发学生准确记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。
（4）树立歌唱信心，加强舞台实践。
信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱失败。因此，建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。 歌手在演唱之前，如果不知道自己是否能正常发挥，不知道自己能否自如地演唱，能否把高音唱得圆润悦耳全然无知，就不会有成功的信心。信心和技巧对于演唱同等重要，信心越足，心理就越放松，演唱水平就越高；缺乏信心，心理就紧张，演唱水平就差。因此，信心是克服紧张情绪的重要措施。还有就是我们首先应明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养调控心理就应多加强舞台的实践活动，多参加一些小型的演出，珍惜每一次的演出机会，体会舞台感和自我调控的能力。这对于怯场的歌唱者，是非常有易的，不仅积累了经验还会大大增强自信心。只要用心的去歌唱，不论唱好唱坏，都会得到掌声与喝彩的。只要我们用平和的心态，用最真诚的、最自然流畅的声音把歌曲传递出来就是成功。
总之，歌唱与心理因素之间是既统一又协调的关系。心理因素的运用与培养在声乐演唱和学习中占有很重要的部分。实践证明:只有我们真正的地解决好歌唱的心理问题，注重歌唱时的心理素质的培养与训练，建立起良好的歌唱心理状态，才能提高声乐学习的效率，提高声乐演唱的水平。