一、音乐专业基本能力

音乐专业基本能力就是音乐教师所具备的专业技能，它实际上就是音乐学科的理论和技术水平，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，即俗称的“吹、拉、弹、唱、跳”这是从事音乐教学的必备能力和基本前提，那么音乐教师的专业基本能力包括又包括哪些呢？

1、歌曲演唱能力

歌曲教学是普通中小学音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式，因此歌曲演唱能力也就成了中小学音乐教师最基本的专业能力，教师应该了解目前国内外主要的声乐唱法和流派，掌握基本的，正确的声乐演唱技能技巧，并能用适当的范唱运用于课堂教学或课外活动中，让学生更好的感受美，体验美，更好的激发学生对音乐的热爱之情。那么怎样提高教师自身的演唱能力呢？首先每天坚持练声。训练的内容先是练气：深吸一口气，然后缓慢而均匀的发出“啊”的声音，每次发声的时间越长越好，一遍一遍的重复练习，每天坚持练十多分钟。坚持一段时间后，你的声带的弹性会有明显提高，音色明显好转。其次是练视唱，能有钢琴帮助最好，这样能帮助你发声更准。每天也练习十多分钟。第三是演唱技巧的训练，如果没有音乐老师指导你，你可以多听歌唱家的歌，模仿他们的技巧，在模仿中慢慢体会演唱技巧。坚持这样的训练，相信一定会有很明显的进步。

2、键盘弹奏及自弹自唱能力

中小学音乐教师键盘弹奏基本能力主要指的是演奏钢琴、风琴或手风琴等键盘能力，键盘乐器演奏能力是中小学音乐教师专业基本能力的重要项目。键盘乐器不仅是中小学音乐教学的主要教学乐器，同时也是组织课内外音乐教学活动的重要伴奏乐器。中小学音乐课堂上教师熟练自如的演奏，能够把音乐作品的美最直接展示给学生。中小学音乐教师都应该具备弹奏键盘乐器的基本能力，而且要不段提高这方面的能力。自弹自唱是音乐教师专业素质的重要体现，自弹自唱包括视谱唱词、即兴伴奏和自弹自唱等技能技巧，自弹自唱除了要求教师具有一定的演唱、演奏能力外，还应具有音乐理论，特别是对于和声学知识掌握及其灵活运用的能力。如：能够迅速的视谱（包括简谱、五线谱），能够准确地辨别乐曲（歌曲）的调式，能够为乐曲或歌曲实际简单的伴奏音型，能够为乐曲（歌曲）配置切当的和弦，最后能够流畅的进行自弹自唱。那么怎样能加强键盘的演奏和即兴伴奏能力呢？有如下建议：

首先，具备一定程度的钢琴演奏技巧，相信这点在做的应该都能达到，如果在这方面有点生疏，可以在平常多用点时间练习伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。在练习时一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己的演奏能力。在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。

其次，加强移调能力的培养，“将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音以及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。多加练习，相信移调弹奏就不那么难了。

最后是合理选配和声，和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完整性。因此如何训练即兴伴奏的选配和声问题，首先应该认真学好和声基础课，掌握最基本的和声编配知识。在选定和声之间首先应该把调式分析清楚，如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。这么说来比较麻烦，有一个很有效的方法，就是可以多研究学习一些优秀谱例的和声配置、织体手法等，并且可以模仿，也可以从老师和即兴伴奏能力较强的老师那里去“取经”。以正确的形式使用到自己的作品中，看多了学多了也就储存了很多属于自己的东西。

3、第二乐器演奏能力

指中小学音乐教师在键盘演奏能力以外的一种乐器演奏能力。人类社会在漫长的发展过程中，发明了包括钢琴在内的许多乐器。中小学音乐教育是传承人类文明的重要方面，多元化对于学生的全面发展有着重要的意义。因此，中小学音乐教师应该尽可能地了解和掌握键盘乐器以外的其他乐器，以便更好地为中小学教育教学服务。

4、舞蹈教学、表演和编排的基本能力

中小学音乐教学，尤其是小学音乐教学和音乐课外活动中舞蹈的内容比较多。因此，舞蹈教学、表演和编排就成为了中小学音乐教师必备的基本能力。舞蹈教学、表演和编排对于大多数女性教师来说比较容易，但对于大多数男性教师来说并非易事。许多教师在教学时间过程中总结了不少这方面的经验。针对学生的年龄、身体、心理特点和教学内容的要求，恰如其分的进行舞蹈教学、表演和编排。怎样培养和加强编舞的能力？这除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，也就是说，你掌握舞蹈单词——舞蹈动作越多，你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么，如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢？

一、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。所以，若运用外来的一些舞蹈动作，也必须做些民展和变化，使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。

二、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈（包括宗教祭祀舞蹈）17636个（港、澳、台待补），其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。“（《民间舞蹈知多少》，载《舞蹈》杂志1989年第6期。）保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目（参见张庚：《中国戏曲》，载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

三、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴，虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此，进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

其次，在编舞中，除了有舞蹈动作的积累外，还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力，提供几点方法：

一、向生活学习、向美丽的大自然学习。在我们的生活中，各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式，有美的构图，也不不美的构图，我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区，山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构；假如我们拿一架照相机去拍照片，选什么镜头，取舍哪些景物，都要根据一定的构图原则，这也就可以锻炼我们的构图能力。因此，一定要做一个有心人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。

二、向各种造型艺术学习：各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。

三、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。

四、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想，是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富，对它的继承、发展和创新，是我们义不容辞的责任。

有人把编舞看作是很神秘，好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才会编舞。当然，如果有机会、有条件去学习或接受专业训练，是再好不过的事了。可惜，并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会，那是不是就与舞蹈创作和编舞无缘了呢？回答是否定的。首先，我闪要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。只不过，这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常，而不被我们在意而已。当然，日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，这需要我们经过学习和实践才能掌握。不过，这只要我们努力，也度不是什么太困难的事情

5、小型乐队组织和排练的能力

小型乐队组织和排练能力是中小学音乐教师专业能力的重要组成部分，一般的中小学校由于条件限制不可能组织大型的，成编制的乐队，但学校音乐教育教学工作又需要有一个乐队。这时，中小学音乐教师就有责任在充分利用学校现有乐器资源的基础上，把各种乐器有效组织在一起并进行简单的配器编排和处理，达到完成音乐教育教学任务的目的。

6、合唱（排练）指挥能力

合唱（排练）和指挥能力是中小学音乐教师必须具备的重要的专业能力之一，普通中小学音乐课堂教学、课外活动都离不开合唱教学。合唱教学是普通中小学音乐教育的重要组成部分，是中小学音乐学科实施素质教育的重要途径。一所学校学生合唱水平的高低，在一定程度上反映出该学校音乐教育的水平和教师的教学效果。音乐教师必须了解各年龄段学生的声音特点，掌握合唱指挥的基本知识、各种节拍的基本指挥手势、多声部教学的基本常识以及简单合唱曲目的编配知识，并有一定的处理作品的能力。

7、课外活动组织能力

学生的音乐课外学习和时间是音乐课堂学习的补充和延伸，是学校音乐教育的重要组成部分。中小学音乐教师要根据学校客观实际组建学生声乐、器乐、舞蹈等课外音乐活动团体和知道学生课外音乐活动的能力，要有协调课堂教学和课外活动关系的能力，保证音乐时间活动在课内和课外的一致性和整体性，为学生在音乐课外的学习和时间创造有利的环境。

8、舞台艺术实践能力

音乐学科是一门实践性很强的学科。音乐教师要练就专业能力，形成自己的表演特色，能够知道学生舞台表演实践，自己就必须经常进行舞台艺术实践。舞台艺术实践是中小学音乐教师的一门必修课。舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，在教学中能培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师应尽的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力。

二、音乐教学基本能力

音乐教学基本能力就是音乐教师的教学能力，这是完成音乐教学任务在内的功力和基本保证。音乐教师的教学基本能能力包括：

1)掌握和运用教育理论的能力

中小学音乐教师不仅要掌握基本教育的理论和政策，尤其要了解党的教育方针、基础教育课程改革、教育教学法，教育科研方面的前瞻性知识和有关信息，掌握《音乐课程标准》中有关音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面的要求。而且，中小学音乐教师还应该运用这些理论指导自己教学实践的能力。

2)分析和处理教材的能力

分析和处理教材的能力是教师教学的基础。目前正在全国各地使用的中小学音乐（义务教育）课程标准实验教材有十余套，其中人民教育出版社，人民音乐出版社、湖南文艺出版社编写的三种版本教材以强调学生发展为本，体现音乐教育基本要求，发应音乐教育本质的崭新理念；以音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然联系的文化主题；由浅入深的音乐学科自身的教材体系，以作品的基础性、趣味性、可唱性、可听性、时代性和大量的信息，受到广大音乐教师的欢迎。中小学音乐教师应熟悉从小学到高中的音乐教材的全部曲目，要了解作品的时代背景、作曲家及创作风格等；背记音乐主题；能够分析作品的体裁、表演形式、演奏乐器及音色，熟悉作品的表现手段。

3)教学研究和撰写论文的基本能力

广大中小学音乐教师对于教学研究活动有着极大的参与热情。但是也有一些教师对于教学研究活动认识不足，有迟到或借故不参加的现象。教学工作不同于其他工作，教学是一个动态的工作，面对不同时期、不同年龄的学生，面对不同时期、不同要求的教材，教师不能用一成不变的思维和方法进行教学，这就需要进行研究。目前，我国由各级教研部门组织的学科教学研究已经被实践证明了是行之有效的教学研究形式，中小学音乐教师应该更加积极地参与此项活动中去。论文是用书面的形式总结音乐教育教学实践中的经验、教训、体会，并能总结音乐教育教学实践的学术性和理论性文章。论文是进行教育科研成果推广和学术交流的有效手段。音乐教师应该养成写“东西”的习惯，主动撰写论文，提高论文写作能力。

4)渊博的文化知识

渊博的文化知识对于中小学音乐教师来说至关重要，但要做到这一点又比较困难，如论文协作是中小学音乐教师的薄弱之处，许多音乐教师没有写东西的习惯，如果不是硬性规定要交论文，一般是不会主动写的。

5)课堂教学能力

中小学音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度；寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当；用普通话讲课，语言准确、简洁、生动；书法流畅美观；多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。

中小学音乐教学的整体提升，离不开中小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。相信在座的各位决不会辜负时代赋予的历史使命。