有些老师经常问我:“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂、二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好,学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实哪里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作品，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、 鼓励审美个性培养审美意识
鼓励审美个性。即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
二、 鼓励自我体验激发参与意识
鼓励自我体验。即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么，再做什么，怎样粘贴，不作统一规定。而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索。要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解原来的工具材料有这样的性能特性步骤，不但可以是这样的还可以是那样的，不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能。从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦从而激发学生的参与意识。
三、 鼓励艺术表现激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育。因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
2015年