发布者：张立 发布时间：2017-01-06 浏览数( 0)
摘要：声乐教学是一项技能实践的学科,它关系到声音艺术的发展和声乐人才的培养。因为人与人各不相同,同一方法不能适宜每一个人,不同的人演唱起来听着似乎毛病相同,但根源则不一样,因此要因材而教,辨症施医。针对普通高中学生的学习特点，激发学习兴趣，科学的发声方法，演唱实践三环节相结合，才能达到最好的教学效果。
关键词：高中 声乐 兴趣
我校是一所普通高中，有相当一部分学生文化课基础相对薄弱，凭文化课难以升入高等院校，而大部分学生又没有受过任何特长的训练，所以如何让爱好声乐、基础薄弱或者没有任何基础的高中生尽快掌握声乐知识，能在三年后顺利升入高等学府，是摆在我们高中声乐教师面前的首要任务，通过这几年的教学实践，我的体会有以下几点：
一、 激发学生学习兴趣，使其有歌唱的欲望
声乐演唱是一种复杂的，富有创造性的思维活动，同时又是一门规律性极强的应用科学。它是意识和肌肉的双重活动，初期学习抽象且枯燥乏味，如果学生上课注意力不集中，不主动思考，机械模仿，这样的课堂效果收效甚微。如何激发学习兴趣，使其主动探究应从以下两点做起：
（一）通过多媒体教学多看，多听
声乐启蒙教学时要让学生多看、多听，运用多媒体集视、听、唱于一体的优势，定期选看声乐DVD相关资料，播放名家的范唱让学生感受歌曲的感染力，从心里与音乐产生共鸣，让学生边听、边看、边模仿、这样就能促使学生从简单的视听起步，逐步的了解演唱。
（二）通过音乐书籍多读，多学
引导学生多读与音乐有关的书籍，要让学生懂得歌唱是一种艺术，是一种文化。要学好声乐，就要不断的学习和提高自己的文化修养，我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究—理解—处理的过程。如对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派，以至于有关地区的风俗民情有所了解。“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授所说的话。所以要让学生懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。
二、激发学生潜能，调动多种感官，循序渐进的训练歌唱的基本方法
（一）正确的歌唱姿势
人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。
两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。
腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。
头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。
脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。
演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。
坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。
歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本质和生理学基础来说，两者完全一样，但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气度、长度、强度，帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。此外，唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气、吸气，也就是说呼吸应按照音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。总之，歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，它是高度技术性的、后天训练的结果。
（二）正确的呼吸方法
呼吸是人的一种自然的生活本能，日常说话的呼吸比较平静，比较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动则比较复杂，一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成，所以发声方法的正确与否，呼吸起着决定性的因素。意大利歌唱家卡鲁索曾提出：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古人也说：“善歌者必先调其气”，“气沉于底，则声贯于顶。”由于高中学生没有专业基础，呼吸训练就显得由为重要。就目前而言，歌唱呼吸的方法有胸式、腹式和胸腹式三种。运用胸腹式呼吸来进行教学已经成为广大声乐教学工作者的共识，这种歌唱呼吸方法有两大优点：其一，它可以充分利用横隔肌上弓、下凹的作用，具有卓越的呼吸控制能力；其二，这种呼吸方法是胸腔展开，横隔肌下降吸气深，双肩不会向上提起，颈、腭、喉放松，身体各器官易于协调一致，使声音建立在平稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。胸腹式呼吸方法的控制能力，需要有一个较长时间的正规而严格的训练才能掌握，其练习方法在实际教学中我主要用了两种：
1、单纯性呼吸练习：采用“闻花香式”的呼吸方法，吸气练习的要求是吸气的嘴要自然张开。用嘴和鼻同时均匀的吸气，感觉象闻花香一样。这种吸气方法气深，没有声音和明显的紧张动作，学生很容易体会和掌握。呼气用“吹肥皂泡”的感觉来训练，启发学生“轻点，轻点，当心把肥皂泡吹破了。”让学生做到有控制的呼气，训练横隔肌对气息的控制能力。
2、在发声练习中练习呼吸：气息的运用和发声是分不开的，这是因为气息的运用是否得当必须由声音来检验，因此，在一开始，我就让学生先来练习慢的长音“啊”，在进一步启发引导，哪怕能坚持0.1秒也要坚持。通过大量反复练习，对训练学生声音的连贯和气息的控制能力起到了很大的作用，学生都说自己的底气比原来足了，声音也饱满了许多。
三、声乐教学中要与艺术实践相结合，积极参加各种形式的演唱活动
声乐教学中要不断的与艺术实践相结合，这是一种取长补短，相互学习的好途径。 因为歌唱艺术是一门实践艺术，只有在歌唱实践中，才能逐步总结经验，得到发展和提高，并可通过歌唱实践来巩固和深化课堂教学。正象游泳离不开水，排球运动员必须在排球场地上锻炼一样。学生与听众见面，在现场上歌唱的感觉与在课堂里是不同的，在课堂里懂的东西到舞台上未必兑现，而在观众面前学生又得到许多在课堂里感受不到的东西。尤其是与听众交流，那是课堂里无论如何也得不到的。特别是那些上台或当众演唱过于紧张和怯场的学生，更应该多参加演唱实践活动。
在我的声乐教学中我经常采取课堂月汇报或演唱观摩的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。同时我又积极鼓励学生利用节假日参加艺术比赛或演出活动，而且学校每年举行的校园合唱比赛，是我要求学生必须参加的活动，这样的多样艺术实践使学生们在歌曲的风格掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。
声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，学生也只有通过大胆自如的演唱，才能加强舞台意识，积累临场演唱的经验，以充分发挥自己的歌唱水平。教师也可通过学生在听众前的演唱，发现问题，检验自己在课堂教学中的得失，针对学生的成败对教学进行调整，巩固和提高。