民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分，

它运用最乡土、

最自发的艺术

语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

中国是一个有着

“最古老和最丰

富的有生气的文明”和“安定而有深度的精神”的国度。中国文化中深刻的思想

和高雅的艺术充分彰显着中国文化的历史内蕴及厚度。

中国的民间艺术同其他中

国艺术一样，

植根于中国文化之沃土。

中国文化的博大精深培育了中国艺术的枝

繁叶茂，

中国民间美术就是其中的一枝奇葩、

中国人民在长期的生产基地中为了

满足自身的物质生活需要和精神审美需求，对中国民间美术的色彩研究的很全

面、很透彻。中国民间美术的色彩呈现着中国文化的精神，

同时也表达了人们祈

福迎祥、求吉避凶的民俗心理。

色彩对比的本质特征是激活人的视觉鲜明度。

近现代色彩研究总结出各种性

质不同的七种色彩对比，它们是色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、纯

度对比、

面积对比和同时对比。

色相对比是最直截了当表明人类色彩生命本质的

色彩对比，

它的用色是依人对色彩相貌的审视而产生的联想和心理感受，

由于色

相对比鲜明强烈的视觉冲击力，

被许多都市里的专业艺术家视为色彩粗俗和缺乏

高雅，继而他们对民间美术中大量的色相对比的应用持贬低的态度。但事实上，

驾驭色相对比比其他相对柔弱的色彩对比要困难得多，

全面把握这种色彩结构的

本质也是难度很大的，

色相对比是在人类绘画历史上出现最早的色彩对比。

它最

直接的表明了人类原始时期本质的色彩需要。中国传统的赤、青、黄、白、黑这

些最基本的原色，

以其鲜明饱满的色彩性格傲然矗立。

它们比列时所形成的充满

生命张力的色彩效果使其他所有的色彩结构黯然失色。

而在绘画色彩结构中，

最

基本的色相对比是红、黄、蓝，或者红、绿、蓝。这些高纯度的颜色，经过不同

面积的调和，便组成了稳定的色彩结构。