审美自律

一、教学目标
　　了解美术风格和形式的发展逻辑；理解美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的；了解中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律；了解19世纪西方艺术的几个代表流派：新古典主义、浪漫主义、印象派。
二、学习活动分析
　　本课共安排了两个活动，目的是分别用中国和西方的美术作品来考察形式演变的规律，也就是继承和创新之间的关系，教师可以结合教材内容以及“思考与交流”灵活安排。
　　第一个活动主要是让学生理解中国美术作品中形式和风格的继承和变化。这个活动可以和第38页的“思考与交流”结合起来进行。该“思考与交流”中用来分析各个时期山水画空间表现方式的示意图来自方闻的《心印》一书，有条件的话，教师可以找来帮助消化教材内容。根据该书三种空间表现方式的划分标准，米友仁的《潇湘奇观图》应该属于第二个阶段。但这种划分不一定非常准确，带有较强的主观性。另外要注意的是，这种分析仅仅是作品欣赏和比较的一个方面，不能因此而忽略了笔墨技法上更加明显的差异。
　　第二个活动通过对印象派画家莫奈的作品、现场照片以及透纳作品的比较，让学生较为具体和感性地理解绘画形式的演变现象。两件作品都只关注纯粹的光—色现象，尤其是阳光透过雾气的生动景象，而不太注意物象的立体空间效果，也没有明确清晰的轮廓，这就跟传统的绘画拉开了很大的距离；但是莫奈的作品更注重色彩的准确和生动，笔触也更加放纵，我们甚至可以清楚地看到他的笔画痕　　迹。可以说，透纳为新的绘画形式打开了一个缺口，而莫奈则充分发挥了透纳作品中的可能性。通过这样的比较，学生就会理解绘画形式是如何按照自己的逻辑一步步演变的。
三、教学基本思路
　　本课教学主要是让学生理解审美自律这一概念的内涵，并且了解这一趋势在美术领域的反映，对艺术家的创作又产生了哪些方面的影响。在教学过程中，可以充分利用教材提供的材料，有针对性地引导学生分析作品，帮助学生理解艺术风格的发展变化和艺术家的个性、情绪以及独特的审美观念对作品的重要影响。主要运用比较鉴赏法，使学生通过直观的认识来把握教材内容。
四、教学材料分析
　　教材主要包括三个方面的内容：1．审美自律现象和个人风格的出现。2．审美自律在中国书法和文人画中的体现。3．欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。
五、教学建议
　　教师在教学过程中要注意加强对学生的引导，把握合适的方向和线索，既不能偏离主题太远，也不要过于为主题所束缚，影响学生思考和探索的积极性。
　　所谓个人风格，是通过比较来确定的。因此本课需要对一些具体的作品进行对比分析。这种分析着眼于两个方面，即延续性和差异性。我们说某些艺术家创作的主要出发点是表达个人的感受，追求个性，这并不是说他们不需要参考和学习别人的技巧和方法；只是从“审美自律”的角度来看，他们自由发挥的程度要大一些。这可能是需要向学生说明的。
     书法和文人画是中国传统艺术的精华，这里只能做一个非常粗略的介绍，教师可以根据自己和学生的实际情况做一些补充。也可以跟以前学过的一些作品进一步进行比较，让学生更深入了解文人画的特点。
　　教材安排的“活动建议”和“思考与交流”是为引导学生注意某些作品的特定方面，但并不意味着这些作品只能从一个角度来理解。必要时可以适当偏离这些活动所指示的方向，从其他更符合学生实际情况的角度来进行阐释，以激发他们的学习兴趣。
　　另外，教材用表格的形式列出了一些作品和流派之间的差别，注意不要太拘泥于字句，而要引导学生将文字描述落实到具体的画面上来。
　　本课建议用2课时来完成教学。第1课时分析中国美术的发展情况，第2课时分析外国美术的发展情况。

参考教案

教学目标
1、了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求；
2、了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索；
3、了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。
教学重点与难点
1、美术作品中的纯形式因素；
2、美术风格发展过程中的继承和创新。
教具与学具
1、教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、学具：笔记本（或者作业纸，教师可以参考前几课的内容，按照比较鉴赏法的思路来设计）、笔。
教学过程
第一节课
    1、导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。
（教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容，这样更能体会作品所表达的情感。教材给出的图片比较清楚，如果仔细看，其中的字都能辨认。）
    2、完成第一个“思考与交流”：教师总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。
◆注意：教师可以提出要求：
①能否找到每个“之”字的原始位置。
②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？
    3、学生思考并回答。
    4、教师总结。指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。
    5、教师展示作品：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第38页，并依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。
◆注意：教师在学生阅读的过程中要适当加以引导，从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。
    6、学生思考并回答。
    7、教师总结，并点明教学主题“审美自律”。完成第38页的“思考与交流”。
    8、学生阅读并研究教材：学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。
◆注意：教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识：
①作品的题材与内容。
②表现方式。
③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。
④对美的认识。
⑤创作主体意识（即个性化的增强）带来绘画领域中的什么变化。
    9、学生分析，教师总结。并且对文人画进行介绍、总结。
    10、教师与学生一起赏析一些文人画作品，按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏。着重要理解艺术家为什么创造这些形象，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等。
    11、课上或建议学生在课下完成“活动建议一”。

第2课时
    1、复习导入：简单复习前一节课的内容。请一些学生讲述一下活动的完成情况。教师进行总结，特别是要点明个性与共性的问题。指出，从“审美自律”这一趋势出现之后，艺术家们希望摆脱社会中流行的艺术程式，表达自己的感受。
    2、教师展示安格尔的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，请同学们运用感悟式鉴赏对这两幅作品进行比较。
    3、研究教材第40页关于浪漫主义与新古典主义的对立。注意把《贺拉斯兄弟的宣誓》和《自由引导人民》这两件作品跟表格中的文字描述对应起来。学生也可以发表自己的意见。
    4、教师进行总结，并做一些必要的补充。
    5、教师进一步要求学生分小组完成教材第41页的“思考与交流”。可以把学生对比《浴女》和《阿拉伯幻想曲》的结果跟教材提供的表格进行对比，看对两个流派的特点是否有不同的理解。
    6、教师对活动进行总结；请同学们发表不同意见。
    7、教师展示印象派画家的作品，请同学们与新古典主义作品进行比较（用形式鉴赏法和比较鉴赏法完成这一活动）。
    8、学生研究并分析教材：教师请同学们在比较的基础上分析教材的第41页关于印象派的材料。
◆注：教师在学生阅读过程中可以提出问题：
你认为印象派在当时为什么会引起观众的震怒和批评家的指责？
    9、学生在阅读的基础上回答上述问题（请有不同意见的同学进行分析）。
    10、教师总结：印象派画家由于突破了当时流行的绘画程式与人们的欣赏习惯而导致了这一现象的出现。
    11、深入研究：请学生深入研究印象主义画家在哪些方面突破了传统的绘画程式。
    12、学生分析并回答，教师总结。
    13、完成“活动建议二”。

◆教学反思：美术教学理论名词要先向学生解释清楚，否则即使精心设计了教学过程也会影响教学效果。