造型的理解及其教学

答：造型，广义来讲，即是指“创造物体的形象”，并在其过程中尽量使其优美、合适。在人的日常生活中，这个词汇也使用得较为广泛。

美术中的“造型”
主要指艺术家在美术创作中对对象外部形貌和特征的准确把握与刻画。

“造型“：模写、模仿

“造型艺术“的其显著特点：（1）以物质的形式纯在于空间中，可以凭借视、触觉感知；（2）构成要素为光、色、线、形、空间、体量等；（3）处于静止状态。

在雕塑、绘画、工艺美术和建筑中，都有着独特的造型方式。

在艺术创作者那里，造型是运用艺术手段依循美的规律而对事物予以概括、综合、凝聚等，以对形象进行提炼和加工，进而带给观者一种审美的愉悦或心灵的思考。

在呈现方式方面，造型具有多样的表现方法和创作原理。

造型有着非常丰富的表现形式，它和不同的艺术种类、东西方的艺术精神、艺术家个人的风格等都有着诸多的关联，其丰富的外延赋予了美术造型以深厚的内涵。也正是由于不同造型观念、材料、方法的存在，美术大家族才不断地推陈出新，呈现出百花齐放的多元面貌。

“造型表现“学习领域需要达成的学习目标是：

1：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3、体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

（1）造型需要运用“多种媒材和手段“

（2）课堂中的造型艺术表现需要用来“表达情感和思想“

（3）美术语言的学习与理解

（4）“对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验“

总之，在师生双向的活动中，应充分发挥学生学习的主体性作用，激发其探索的精神，培养其创造性思维和独特的想象力。对此，在造型表现教学中，教师需要不断地通过问题启发学生尝试新的材料、工具、技术和不一样的造型方法，使其作品具有一定的独特性、创造性。