记得房龙在有本书里写到：当我们还是婴儿的时候，常常会拿着笔乱划，乱哼着调子，谁也不知道那些图像的意思，不知道唱的什么，但是婴儿总会很高兴地划着，唱着。这也许就是艺术的根源。那些进入博物馆的艺术品，就是除了让艺术家自己爽以外，也要让大家也爽的作品嘛。
欣赏一幅画跟看一本书，读一首诗，听一首歌差不多，艺术如果可以用科学去丈量，那就失去了艺术的意义了。［感觉］永远是最好的切入点，少了感觉的艺术品，对于你而言就没有［艺术］的意义。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一个艺术品的欣赏角度肯定是多元的，发散的。我心中的蒙娜丽莎跟你心中的蒙娜丽莎肯定是不一样的。决定这些差异的不仅仅是艺术品，还有每个人本身，你的经历，你的心境，你的认知都决定了你在看画事的［感觉］。当你在博物馆看到某个画作特别有［感觉］的时候，那个艺术品就是对于你而言好的作品。这样的［感觉］可能是愉悦的，开心的，崇高的，也可能是恐怖的，忧郁的，怪诞的... 而所谓的构图，色彩，形体，光影，技法等等都是为了这个［感觉］去服务的。
