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在当代艺术开放性和多样性发展过程中,摄影与绘画不自觉地在相互撞击、交叉,表现出多方位的艺术交融。

美术是人类源远流长的艺术，发现人类史前的岩画比文字还要早，美术早已形成了自己坚实而厚重的理论体系、也留下了无数经典的作品以及各种艺术流派。

再来看摄影，（19世纪末20世纪初），被称为画意摄影（pictorialism）时期。我们可以很轻松的得主这样一个结论：在早期，摄影是作为绘画的一个补完手段。在较长时间内，人们是以现科技产物来看待摄影的，或认为摄影只是美术的一个附庸品，直至近代才慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。

不可否认摄影的各种流派和形式都与美术的流派和形式有着密切联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉艺术，摄影艺术自然要从美术理论、形式中吸取丰富的营养。但摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。

一件摄影作品，是摄者面对客观事物在立意,构图,用光上成功记录了对象的产物。一件写生绘画作品同样是绘者面对客观事物在立意、构图、包括描绘光影在内、成功塑造了对象的产物。两者使用的工具不同，但都是把三维的空间物象变成了二维的平面作品，得到的观尝效果出现了差异，特别是感染力方面，一个更接近于真实,一个更强化了自我感受。

真实客观不是摄影艺术的唯一特性。摄影除了新闻工作和纪实性作品必须要求客观真实外，绝大多数摄影作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，都渗透着摄影师或被摄影主体的创作思想和情。

二者相同主要有：同属视觉艺术。运用构图、空间、色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受。同属美学范围。都能提高各自的审美情趣和审美能力。

区别主要有：材料、工具不同。绘画是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、金属等多种材料塑造客观物体；摄影是运用相机、胶片、电子感光材料、计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体。技术、手法不同。画家或雕塑家对形体和色彩的表达主要依赖于自身能力，这种能力需要经过长期刻苦的训练才能达到心手合一；而摄影必须依赖于照相机和镜头，相对于绘画与雕塑技能而言摄影技术比较容易掌握（精通是很难的），摄影是可以普及、大众化的艺术。 选择自由度不同。画家对画面构图形式和色彩的选择是完全自由的，可以任意增减画面内容、可以长时间精心推敲画面所有元素构成主观性较大；而摄影师面对的是客观真实世界，他在取景时增加和减少画面物体有局性。创作用时不同。一幅绘画作品可以是几天、几月甚至更长时，可以反复考虑和思索；摄影则是决定性的那一瞬间，摄影师必须具备比画家更加敏锐的发现和审美眼光，尤其是纪实摄影具有不可复制和逆转性。

多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，能够极大提高和拓宽我们创作思路及手法。摄影与美术有相同、相通，也有明显的区别，摄影与美术有了区别才自成一家，因为摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。

正如曼·雷(Man Ray 1890-1976)说的：“我拍摄我不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”