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艺术创作在人类的生活中占据着重要的地位，原始社会时期的人类就已经拥有了创作的意识，他们会在山洞的岩壁上描绘动物的形状以及自身的行为。随着时间的发展，人类在创作艺术作品时所展示出的技法和追求都有了很大的改变，艺术作为人生活中的一部分，在不同的时期自然会展示出不同的风貌。在如今这个全球化的时代中，人们所追求的艺术作品则呈现出了一种更为宏大的命题，艺术创作的关注点从宗教和社会现实转向了人类命运和地球生态，在表达手法上宣扬不受限制的艺术表现形式，抽象化成为了这一时期的特点，艺术家们也同样开始注重艺术与其它领域的交流以及技法上的创新。

抽象化这个名词本身是指在信息传递的过程中，为了保证叙述的简便和准确，只保存和某一特定目的有关的资讯。这一过程普遍存在于人类社会运转的动作之中，可以说抽象化的过程是普世文化的通则之一。在艺术创作中，大部分人将“抽象”直接与抽象画等同起来，但事实是抽象化可以指任何由现实世界中提炼出的物件或图像，或者是一些完全无关的概念。抽象艺术作为当今广受关注的一种表现形式，它的起源可以追溯到早期的中国书法作品。抽象化在中国书法作品中体现的淋漓尽致，不论欣赏书法作品的观众是否能够读懂文字的意思，他们都可以领略到书法作品的美。而中国在绘画方面所展示出的抽象化，则可以追溯到唐代，其中画家王墨被认为是泼墨绘画风格的鼻祖，虽然他的作品没有流传下来，但是这种抽象的艺术表达形式却一直延续至今。

虽然说抽象化在艺术创作领域的历史非常悠久，但是人们真正开始使用抽象化这一工具进行大规模的创作主要还是集中于十九至二十世纪。十九世纪西方艺术运动中，出现了一批具有开创性意义的艺术风格，包括象征主义、印象派、和综合主义。

象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，其艺术作品倾向于灵性、想象力和梦幻的感觉。象征主义者认为艺术应使用间接的方式来表现更绝对的真理，这在一定程度上表现出艺术家使用抽象化作为工具进行创作背后的思想，即他们为什么选择从现实中提炼出概念，而非直接表达的思想。莫雷亚斯(Jean Moras)曾在1886年发表象征主义宣言，宣告象征主义的目的在于“形式本身不是目的，思想观念是目的”，“思想观念用可察觉的形式装饰起来”而不是采用平铺直叙的方式对事物进行直接的表达。

综合主义来源于画家高更的自称“综合派画家”，该主义发展初期与分隔主义有很大联系，后来才逐渐变得与象征主义有关。综合主义画家创作目的为表达观念、不同气氛和起伏情感，是自然主义的对立主义。在绘画时，画家综合不同的印象和大脑中的记忆进行创作，色彩明亮并且使用黑线隔开不同颜色，这样做法的目的是完成抽象且综合的作品。遵循该主义的艺术作品并没有完全脱离现实生活，它综合了三种特点，一是自然题材的外在样貌，二是画家对主题的感觉，三是画家对颜色、形态的纯粹美学考量。总的来说，该主义画作重视印象、综合和感觉，并且使用了抽象化作为工具进行创作，色彩鲜明，表达情感充沛。

进入二十世纪，抽象表现主义才真正地得以建立，同时期出现的还有野兽派、达达主义和超现实主义。在该时期，以抽象化为工具的使用达到了前所未有的高峰。如果说十九世纪的艺术创作多还是保留自然事物的部分客观现实特征，那么进入该时期后，则出现了大量不以描绘具象为目标的画作。

超现实主义派理论家安德烈·布勒东于1924年发表的超现实主义宣言指出，超现实主义“是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。超现实主义作品的特点是大规模的强烈反差物体并列和畸形的逻辑构造。该主义画家为了表现出这一点，经常使用特殊的表现技法来进行创作，通过对超现实世界精密、细致的描绘来表现出这种反差感，强调直觉和潜意识在画作中的存在。

抽象表现主义则原本来源于德国霍洛吉在1919年对康定斯基绘画的评论，他通过使用该词来表达出艺术作品超脱于虚无以及逃避现实的特性。1944年，美国批评家詹尼斯又使用该词称呼二战时及二战后崛起于美国的抽象画家。该主义杰出画家众多，其中代表人物杰克逊·波洛克从1947年使用一种名叫“滴画法”的方法进行创作，开创了此种技法的先河。他使用硬刷、棍子和涂有注射器作为工具，使颜料逐渐地从他选择的工具滴落在画布上。这样的创作方式使他逐渐放弃了形象的表现方式，并对西方使用画家和画笔的传统进行了挑战。在他的绘画作品中，我们根本无法看到绘画对象的真实客观特征，看到的则是一种极其强烈的情感的宣泄。这一点和中国古代书画作品有些许相似之处，即都是通过在创作中突破物象与空间的束缚、脱离人物固有形象来更加真实地表达出主观的情感。该主义通过点线面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想象，有学者则认为人们在欣赏波洛克作品时脑中的“镜像神经元”会被激发，使观赏者能够在头脑中对作品的绘画过程进行重现。该理论部分解释了为什么波洛克的作品会给人带来强烈的情感冲击。

另一位著名的抽象表现主义艺术家威廉·德·库宁则以“折中主义者”自居，他以人体为绘画主题，但也会加入风景及书写的象征符号来发展他的抽象世界。他画作中的大部分女性素描充满着线条，这是他形式革新的重要标志。德·库宁有时会闭上双眼创作素描，以此来提倡冒险主义精神，让“意志”自由流泻，制作非预期的画面结构。他曾说过：“绘画在今日是生活的一种方式”，并创作与古典艺术作品中迥然不同的艺术形象。德·库宁的画作中没有一处是清楚确定的，人的身体常常变化为抽象的风景元素，并且画中女人的表情往往是夸张不切实际的，与传统的古典美女形象迥然不同，这体现出他对古典艺术作品的反思以及对现代艺术发展的独特思考。

纵观抽象艺术的发展史，我们不难发现，经过时间的推移，艺术作品本身的价值取向发生了改变。艺术作品的存在意义从宗教叙事和教育目的转变为了人类情感的传递与表达，这种变化符合当今世界以人为本的价值观，突出表现对个人情感体现的尊重以及个人与自然环境的沟通。由古及今，我们不仅通过社会现实影响艺术作品，同时也通过艺术作品来反思社会现实，艺术作品的存在意义不只局限于对“美”的表达，更彰显出人类思想的进步和世界价值观的变革。