浅谈美术课如何激发学生学习兴趣 

执教也十多年了，岁月只带走了我的青春，给我留下的却是工作中的许多彷徨：怎样才能唤起学生的创作欲望？怎样才能点燃学生在课堂上的创作激情？怎样的美术课才是学生喜欢的美术课？……《美术课程标准》明确指出：“从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。”但小学生在感知、意识、理解和能力上各有差异，导致孩子的学习兴趣不够稳定。我仔细揣摩之后认为“能力可以逐渐提高，需要是孩子的兴趣所导致。”所以我认为孩子的兴趣是最重要的！经过近一年对美术课的学习和探索，我认为在小学美术课中如果燃好了几把火，定能像诸葛亮一般取得“火”攻的胜利。下面我就结合小学美术的常态课来简述点燃学生艺术火花的三把火。

每学期第一节课，都会有陌生的孩子用好奇的眼光、童真的心情来体验。特别是我所教学的低段孩子，他们喜欢美的东西，有自己的见解，试图尽情的表现。但以往却总是被我谨慎的讲解耽搁，总是被我自以为是的范画所压制，总是被我的构思所囚禁，逐渐反复，孩子们没有了自己的想法，不！应该是被我的批评所桎梏了兴趣！我的课成了反复招呼纪律的课！

    从上学期开始，我把新学期第一节课当作好朋友的初次相识。自我介绍以后，送给孩子们一份礼物：一张画纸!让孩子们随心所欲的画出想像中的东西，然后让他们在展示画的时候互相认识。也许孩子们画得并不咋样，但锻炼了胆识，学会了礼貌，更重要的是觉得美术课“好玩”、“有趣”、“轻松”。当我点燃了新学期的这第一根导火索，孩子能不喜欢美术课吗？

     其实每堂课的导入也是一根非常重要的导火索 。苏霍姆林斯基说：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”根据孩子的年龄特点，我执教一年级《七彩飞虹》一课中，就采取了故事导入和意境导入，我一边讲故事一边播放相关的图片：在美丽的大海里住着海龙王一家，海龙王有七个女儿长得可漂亮啦！他们都一个好听的名字红红、橙橙、黄黄、绿绿......七色的彩裙多么迷人，一场大雨过后美丽的彩虹姑娘在天上露出了笑容。故事讲完，再给孩子们讲本节课的学习任务，最后孩子们创造出一幅幅美丽的彩虹，每一幅画里都有一个彩虹的故事。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，就是强调学习者的学习兴趣在认知过程中的作用，强调运用情感来促进学习。一堂课的成功与否，导入是一个关键，当学生无意识中的求知欲被燃起来之后，很难停下学习的步伐！

一、为学生提供创新的机会

教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、突出主体地位  营造创新氛围

在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

三、鼓励学生大胆想象  发展创新思维

爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。

在美术教学实践中，我体会到：十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多教学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象,教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

四、科学评价  鼓励创新

“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。