钢琴课《顺采茶》教学反思

从事幼师钢琴教学已经有多年的教学时间了，学习了“三段五步教学法”，这些新课改的学习让我觉得处理好“学会”与“会学”的关系，才是最重要的。

《顺采茶》是一首轻快活泼的三拍子的浙江民歌，旋律性很强。这节课主要学习的是附点八分音符的节奏、前八后十六节奏，以及双手的配合，附点节奏的学习是一个重要的知识点也是学习难点。这个课我以前讲过几次，当时教学设计的主要环节是这样的：

1、 让学生聆听音乐，有一个初步的感受。

2、 分析附点八分音符、前八后十六节奏的弹奏时值，并让学生学会打拍子，正确的打出其时值。

3、 学会双手的对位弹奏，指导学生练习。

反思这样的设计有以下几点不足：

1、 过分突出教师的主导作用，没有考虑学生的知识背景，以及学生的学习难点，教师牵着学生走，学生更多的是被动接受。

2、 在课堂上学生大多数的时间是在教师的引导下研究音符的上下对位以及时值，缺少对全曲旋律的一个整体把握以及情绪的良好表达。

3、 缺少学生结合自己生活经验的自发的感悟，三个维度不是整合到一起的。

反思自己的教学，在新课程理念指导下，我重新设计了本课教学。我觉得我现在这节课的教学亮点有如下几点：

一、 多感官的接触，激发其学习热情。

通过播放一段影片《海上钢琴师》的视频片段将学生带入到我的音乐课堂，使学生在兴趣中顺利进入课堂。视频片段中钢琴家弹奏的乐曲正好和所学的《顺采茶》乐曲一样，都是三拍子，让学生简单了解三拍乐曲的强弱特点，为后面的学习做准备。

二、探究学习，提出问题。

在新课标颁布的今天，如何用新的理念，对教学重新设计，是我们关注的。我认为，在以往的教学中，往往根据自己对教材的主观理解，直接提出关键问题，让学生围绕关键问题理解，步步牵着学生走。我没有设计问题，而是把发现问题的主动去交给学生。有的同学提出不懂得问题（主动质疑），再引导学生在小组合作学习中解决较为简单的问题（合作探究）最后辅导学生归纳，提炼出了更有价值的问题（师生互动）。教学流程呈现为自主质疑——合作探究——师生互动三个层次，避免了越俎代庖，又防止了学生的放任自流。这节课我让学生自己学习，通过合作学习得出附点八分音符要弹四分之三拍。整段乐曲有三个部分，每一部分的左手都有不同的变化，但我发现学生理解是理解了，但在实际的弹奏过程中时值的把握稍有偏差，怎样解决呢？这就引出了我的第三步

三、 儿歌学习，巩固节奏

在我上大学的时候我接触到了奥尔夫教学法，这个教学法也可以叫游戏教学法，孩子们在玩的过程中感受音乐了解知识。我把这种教学法搬到了我的钢琴课堂。儿歌是每个人都很熟悉的，朗朗上口，又隐含了要学习的附点八分音符、前八后十六节奏，在朗读的过程中，不知不觉就巩固了节奏的练习。（大街上有个修鞋匠，他修的鞋子真叫棒，你听bang bangbang，你听bang bang bang）学会儿歌掌握节奏以后，通过手的拍打打出节奏，巩固节奏的学习。

四、 在教学法上我也用到了多种教学法相结合。合作学习法，分成两个团队，一个团队模仿右手，一个团队模仿左手，在互相配合的过程中达到用耳去聆听，用心去弹奏。更是培养学生内心听觉的一个好的途径，也训练到学生多感官的配合。在学前教育钢琴的教学中，教师所面对的基本都是一些较为初级的学习者，按照传统的习惯是，钢琴教师在较多的情况下倾向于让学生做更多的机械技能练习，强调更多的是把精力放在钢琴的手型方面，强调手型应该如何摆放如何挥指等等。那么就其结果来讲，就会可能逐渐将学生培养成一个读谱机器，只能使学生在钢琴技术操练层面成为一个强者，最终学生会成为一个钢琴弹奏的机器，并且在动口方面成为一个弱者，这恰恰重蹈了技术为上的覆辙。这一切训练的结果，都是与钢琴艺术和音乐的最终学习目的是背道而驰的，违背了艺术学习的真正动机和目的，也违背了学前教育钢琴教育侧重面。那么，如果钢琴老师们在让学生动手弹奏前先行读谱（这也是常规钢琴教学所强调的），在对谱子有一个初步印象之后再加上动口唱，学生就会自然而然的提高听觉的分辨能力，在演唱的音准方面也会有很大程度上的提高。让学生张口唱，其真正的目的是让学生“心口相一”，调动眼、口、手、脑的积极配合，做到读弹唱能力的综合发展，对学生钢琴艺术能力的提高和健康发展。对学生读弹唱的综合能力培养，不但在客观现实中提高了学生钢琴综合弹奏能力、锻炼了演唱能力，而更为重要的是，培养了学生综合音乐能力学习的思维定势。通过这一综合钢琴弹奏能力的学习和提高，能使这些未来的从事学前教育的教师将这一钢琴艺术能力转化为实现“审美教育”有效手段，更加高效的服务于学前音乐教育教学工作。

五、对本首乐曲进行艺术处理并对有可能出现的常见问题进行分析和处理。让学生避免在下面练习时出现常见的问题，及时解决，再针对不同的问题进行个别辅导，真正做到了因材施教。写，首先是为了让初学的学生能初步了解和掌握简单的音乐常识和音乐理论基础知识。其次，让学生动手完成一些钢琴书面作业，譬如，我们可以让初学者先练习写谱号、各种音符，把五线谱翻译成简谱（或者把简谱翻译成五线谱）等等，既加深了学生的记忆也锻炼了他们的写谱能力，为以后的学习奠定初步的基础。经过一段的积累，教师可以给学生布置一些简单的歌曲，让学生尝试着写出伴奏谱并弹唱，并根据学生的学习进度适当加大作品的难度。在适当的时候给学生加以引导，让他们把简单的歌曲改变成简单的变奏曲等。这样就全方位的提升了学生的钢琴演奏能力。在学前音乐教育的课程中，对学前教育的音乐教师的即兴弹奏能力要求较高（事实上，这也音乐教师所应该具备的教学能力），教师的即兴弹奏与写是分不开的，例如，运用已掌握的和弦、和声知识和编配技术，为简单的儿童歌曲写伴奏声部等，在这样的写作过程中，教师的抽象音响能力得到培养。因此，学前音乐教育专业学生钢琴旋律基本编配能力的训练是至关重要的，这样的学习和训练能为以后教师职业生涯中钢琴即兴伴奏能力的培养打下较为牢固的基础。同时，也真正的为进一步通向钢琴艺术的学习之路构筑起兼顾的桥梁。

学前教育是基础教育的有机组成部分，是基础教育的基础，学前教育的师资培养就显得尤为重要。受高等音乐院校专业钢琴教育的影响，我们学校的学前教师教育钢琴教学也严重存在着“重技轻艺”的教学倾向，在实际的教学中，教师过于重视对音乐技巧的掌握，而相对自觉或者不自觉地忽视了对音乐接受者的艺术鉴赏力、表达力、感染力、创造力等诸多能力的培养我们认为，“技”和“艺”并非水火不容、而是相辅相成的关系。“技”是“艺”的前提和载体，“艺”是“技”的扩展和升华。对于几乎任何一种音乐形式，“技”都是其最直观的外在表达，它是可观、可闻、可教、可习、可评的客观呈现；而“艺”的达致，除了受到包括音乐在内的艺术自身规律的制约，也受到音乐教育的接受者所处年龄阶段以及相应的社会阅历、知识结构、文化素养等因素的牵制，无论从何种视角去评判钢琴教育的“技艺”关系，也不论以何种教育目的为出发点进行辩证考量，这样的共识我们都是会认同的：“技”是“艺”的工具、手段和途径，“艺”“技”的目的和归宿，只不过在不同的音乐教育追求过程中侧重方面不同。而学前教育专业的音乐教育是为学前教育培养教师，音乐教育对学生的技术要求不是很高，而对其歌、舞、弹、讲等综合要求较为侧重。因此，学前音乐教育的钢琴教学必须侧重学生的“艺’的培养和综合音乐能力的培养和锻炼。基于综合音乐能力培养的目的，在学前音乐钢琴教学的过程中，应以具体的教学实践和目的为基础，在钢琴教育的过程中，对听赏、读谱、弹奏、唱、写五个方面独立与综合的交叉训练，同时灵活运用。

课堂教学的每个行为都应以学生学会什么为目标，按照学生的认知规律，感知、理解、运用、深化，指导学生围绕学习重点，展开积极的思维活动，相互交换信息，让学生在活动中自我发现问题、解决问题，在长期的自我实践和锻炼中，学会了思考，学会了应用，最终由“学会”变成“会学”。我觉得我设计的这堂课基本达到了这些目标，让整个课堂“活”了起来。