2016-11-14 发布者：布鲁耿 浏览数( -)
作为一名美术老师，
我们不能用专业的眼光来看待学生的作业，我们应该注重作业深层所蕴含的因素——学生个体。儿学生在绘画能力上在每个成长阶段都有不一样的发展变化，整个过程是有一定自然规律，如果将这些规律改变，就不异于拔苗助长，势必对学生长久的发展产生负面影响。
刚进入 教学环境中，我有了第一次批改学生绘画作业的经历。一开始我问前辈如何给学生评分，前辈告诉我要以五星制为标准，就这样我按照自己的想法批改起了作业。过了一会儿，前辈到我案前，翻了几本已经批好的作业，说：“画得这么差还给四星？”我猛然抬起头，又重新审视了那幅画。这是两年级学生的作业，题目是《爸爸妈妈的工作》。画面虽然不是很整洁，线条也不流畅，但作为一个小男孩的作品，实数不错了。这位“小画家”（我喜欢这样称赞我的学生）能很直接地表现出爸爸在电脑前的工作状态，很真实地表达出了他对爸爸工作的认识，除了色彩上有点单一，其他地方都是不错的，也许他爸爸工作的环境正是这样的色彩呢？我认为这幅作业理应拿到四星，即便作品不够尽善尽美，为什么老是要吝啬对学生的鼓励呢？
我们不能用专业的眼光来看待学生的作业。我们应该注重作业深层所蕴含的因素——学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，经常和他们以前的作业比较，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力。
用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己不断完善作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。
我曾经跟一位同样是老师的长者聊天，谈到我的工作，他想起了他学生时代的美术老师。他回忆说：“我对美术毫无兴趣，从小学开始我就讨厌上美术课，因为美术老师曾当众把我的作业撕毁。”就这样他开始厌恶画画，不喜欢美术老师，相反他爱上了音乐课，到后来他玩起了民乐。
这件事让我有很深的启迪。我想如果没有当年美术老师当众撕毁这个学生的作品，也许如今这位学生能成长为一位美术工作者，因为他本身是热爱艺术的。即便不能成就很伟大的艺术道路，也不至于讨厌美术老师。我们应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。孩子因家庭，社会环境及自身的因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。对于学生的任何一张作业，我们美术老师应该珍视，能去用心发现它的发光点。同时也要教会学生珍爱自己的每一次作业，把自己的每次作业看成珍贵的艺术品，这样做反而能激发学生对绘画的热情。所以我在任教的几个班级中，要求每个学生自己设计制作“美术档案袋”，把自己的每次作业都装裱在里面，方便保存和欣赏。一个学期下来，收到了很好的成效，每当学生翻阅自己的美术档案袋时，都会被自己的作品感动，也有些学生暗自下决心，好好画每次作业，把自己的美术档案袋变得更漂亮。
我想我们美术老师首先要找到学生，学会如何用发展的眼光和标准去评价学生的美术作业，学会发现学生作业中的美。