教学目标
知识与技能：理解并形象地描述物体表面的触觉感受和视觉感受，了解质感这一独特的视觉语言，尝试用简单的绘画方法来表现物体的质感。
过程与方法：在触摸质感欣赏和辨别质感、赏析名画表现质感、展示评价的学习过程中，以观察、交流、分析等方法，学习如何以形状和线条表现物体的质感。

情感、态度和价值观：关注视觉语言，体验质感表现与主题表达之间的内在关系，培养发现美的意识和创造美的愿望。

学生通过观察、触摸生活中常见的物品，了解每件物品独特的质感，认识并理解质感表现的意义。我以真实的生活体验为出发点，引导学生关注生活，继而让学生在美术表现、创作实践过程中运用美术媒材对物体的质感进行描绘。此外，引导学生探究名画，不仅引导学生感知画面的质感表现，而且引领学生感悟画中所传递的情感，使学生的学习不仅仅停留在技术体验的层面，而是深入地触及艺术品和艺术家的情感表达，借此提升学生的审美判断能力。教学将美术与社会生活、文化相联系，鼓励学生充分表达自身的感受与认识，并通过创作实践，形成亲近自然、融入社会、关注历史文化的情感与态度。

渗透“知道”“理解”与“做”。学生在整个美术学习过程中，不应只知道基本的知识与技能，还应形成理解，并在此基础上运用。通过“如何以形状和线条表现物体的质感”这一关键问题，让学生不仅知道事实性的知识，即何为质感，而且获得概念性的理解，即通过名画赏析探究质感的表现方式，并将“知道"和“理解”与实际运用相结合，加强美术学习与社会生活的联系，让学生真正在做中学、学中做。

突出“学”的地位，课堂教学是否突出“学”的地位，不是仅仅看学生是否有充足的时间和空间“动起来”，而是看他们“怎么动”。教学生“怎么动”，则是从学生的角度出发，为“学的行为”而设计教学，是引导学生自主探索、表现、创新的行为。教师要把学生引入如何看、如何做、如何画的路径里，让他们去自由探索、碰撞和实践。教学中，从“学”的角度出发，设置了适合学生的教学内容，为他们“订制”了生活中质感丰富的各种物品，如石头、砖头羽毛、丝绸等，并且让他们在课前观察和搜集一些表面光滑或粗糙的物品。孩子们对这些物品非常熟悉，甚至有一些情感关联。精心设计了"学”的方法，比如让学生蒙上眼去摸摸不同质感的物品，符合学生的好奇心理，让学习活动变得引人入胜。教学从欣赏辨别到名画赏析，再到尝试表现和创作实践，都有意识地把学生引到学习活动的第一线，突出了学生的课堂主体地位，使他们成为学习的主人。

此外，在创作实践中，铅笔、橡皮、卫生纸等表现工具和媒材看似单一，实则体现了教师的良苦用心。对于学生来说，线条造型能力是美术学习的重要基础，这种练习可让学生的线条造型能力得到锻炼。紧扣“线"这一造型要素，点、线、面是绘画造型的重要元素，尤其是线条，可谓变化无穷。善于运用线条，也是中国艺术最大的特色。从名画赏析开始，如油画《父亲》中人物脸上的皱纹、手上的伤口，油画《根》中的地表龟裂、沟壑纵横，油画《任弼时》中的军装皱褶和蓬松的杂草；接着对比分析各种线条，学生尝试表现，然后向学生展示如何以形状、线条、笔触等元素表现物体的质感。时时突出“线”、处处扣住“线”这一造型要素来表现人物、风景、杂物等不同对象的质感。在引导学生观看微视频时，我提到形状、线条、笔触等三个关键词，这里的“形状”，本质上是由线条构成的，“笔触”"也是线条组织的笔触。可见，把“线”的运用与质感的表现紧密结合起来，让学生的认识更纯粹，训练更扎实。