我的教育教学经验

                      许昌市天宝路学校 刘永辉

     天高云淡开学季！随着暑气的散去，我也迎来了教学生涯的第25个年头。二十多年的寒来暑往，我一直坚守在初中音乐教学的一线岗位，从一名刚入职的青年教师，成长为学校教研组长、市骨干教师、市教学标兵、许昌市名师、许昌市青年岗位能手、许昌市教研室音乐学科中心组成员、省级骨干教师、中学高级音乐教师。一路走来，我从未停止过对音乐教育事业孜孜不倦的追求和探索的步伐。时代在前进，教育也在不断地发展革新，要想成为一名值得人尊敬的有经验的教师，而不是年龄大的老教师，我深知要和年轻人一起紧跟改革步伐，不断学习新知识、新理念、新技能，才能成就更好的师者，成为学生爱戴敬重的好老师，成长为具有影响力的名教师。

幸运的是我有机会参与“六个一百”工程的最具影响力名师项目培训，在这三年的学习交流中，我通过网络研修、集中培训、线上与线下聆听专家送教讲座，不断获得新的成长能量。每一场讲座、每一次研讨、每一回反思、都让我重新审视一遍曾经的教学之路。二十多年的教学实践与探索中，音乐教学改革也经过了数个阶段，恰今年2022年版艺术课程标准的制定正式开启了美育的新征程。结合初中音乐学科教学实际，我对艺术课程新课标修订中的主要变化进行了认真学习与领悟，也在新的指导标准下对我的教育教学经验进行了反思与总结。      

一、以美育人、无私耕耘

音乐教学是艺术教育的重要组成部分，是美育的主要途径。以美育人，用音乐滋养学生心灵，陶冶情操，是我们不懈追求的育人目标。

1.以审美为核心，教书育人。

     在教学中秉承新的艺术课程标准，以审美为核心指导学生学习掌握音乐知识技能、培养审美思维与情感态度，在音乐学习活动中树立良好的价值观，将美好的种子根植在学生的心中。

   以音乐课堂为主阵地，结合课外音乐实践活动，引导学生积极参与体验音乐艺术之美。比如，七、八年级的《神州音韵》系列单元汇聚了祖国各地各民族的民族民间音乐在学唱和欣赏活动中，能够很好地帮助学生领会中华民族艺术的精髓。又如，《环球之旅》系列单元中可以通过欣赏中国来自不同大洲、不同国家的优秀地方音乐，带领学生了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。

2.重视音乐体验，提高能力。

教学活动设计中应该重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验。要设计有效的参与活动，激发学生在艺术活动时的兴趣和热情。比如，节奏练习，希沃游戏，科尔文手势、小组作品展示等活动，使学生在欣赏、表现、创造联系与融合的过程中形成丰富健康的审美情趣。通过有效的教学设计，强调艺术课程的实践值导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中提高艺术素养和创造能力。

3.突出学科关联，多元融合。

结合教材内容，以音乐学科为主体，在不同的单元作品中加强与其他艺术的融合。比如，在戏曲单元中的《唱脸谱》可以加强舞台美术与音乐戏曲的学科融合；重视艺术与其他相关学科的联系，表现地域及文化的音乐作品中可以结合当地地理及历史人文知识发挥协同育人功能；在绿色环保主题与社会公益歌曲这类作品的教学设计中要注重与自然生活，社会，科技的关联，从中汲取丰富的审美元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生全面发展。

4.无私耕耘、润物无声。

随着教学经历的丰富我也越来越认识到，每一位音乐教师在教学中不仅要将学科知识与技能作为教学目标，更要通过个人的音乐涵养和富有魅力的人格来润化学生。不仅要关注学生的学习，更要关注他们的生活与情绪，呵护学生的身心健康发展。

作为有寄宿部的学校，我们每一位老师与学生接触的时间更多，了解学生的生活细节也更充分。学生的起居饮食是一天良好学习状态的保证。每当我值班的时候，我会利用就餐、午自习等时间多关心学生，与他们聊音乐、分享收藏，也会将自己那份点心与水果与学生分享近，拉近与学生的距离，用自己的小宇宙温暖他们，用自己的音乐情怀感染他们。

二、落实双减、回归课堂

结合我个人的音乐教学工作经验和体会，认为在音乐教学中要落实好“双减”政策，最必要的方法就是让学生回归有效的音乐课堂。对此，我有以下想法和做法:

1.结合初中音乐的学科特点，将音乐课堂作为主要阵地，让学生回归课堂，回归音乐。音乐课是学生们比较喜爱的一门课程，也是知识与技能性很强的学科。学生们的喜爱源于对自己喜欢的音乐类型的兴趣。但是音乐教材中的内容是丰富多样的，不同风格与体裁的音乐也涉及到很多知识。如何吸引学生关注多样化的音乐作品，就需要老师认真钻研教材，灵活设计教法，通过在课堂上的一些有趣的互动环节，让学生乐于参与，提升能力。对于作品中的乐理知识部分，要结合作品的音乐情绪去理解作曲家的创作与设计，通过听、唱、赏析等形式加深对理论知识的理解与记忆，让学生在音乐体验中收获知识。

2.结合学生的年龄特点，学段教材特征，合理选择教学法。一节有趣又有意义的音乐课，不仅能够吸引学生全身心的投入音乐体验活动中，让学生对音乐课流连忘返，更能让学生收益良多。然而不同年龄段学生的兴趣特点、学习习惯、以及教材设置也会有很大区别。所以老师备课的时候，更要备学生。在充分了解自己所教学段学生的学情基础上，有选择的融入奥尔夫教学法、柯达伊教学法等，激发学生学习兴趣，增强学生参与体验音乐的积极性与主动性。

3.小乐器进课堂，辅助教学。识谱能力和演奏能力是检验学生音乐知识技能高低的评判标准之一，而小乐器进课堂很好的解决了这一问题。目前学生音乐基础较好的往往是在课堂中较为普及地学习了如陶笛、葫芦丝、口风琴等课堂小乐器。由于日常的乐器练习，学生的乐感、音准明显的高于没有接触过课堂小乐器的学生。而且较好的识谱能力，为学生今后继续学习更为专业的音乐技能奠定了良好的基础。更重要的是课堂小乐器的普及能大大减少学生课外宝艺术辅导班儿的必要性，在有趣味的音乐实践中有效落实双减。

4.舞蹈及器乐社团规范开展。学校结合办学特色以及音乐老师的特长开设民族舞、现代舞、民乐等音乐社团，是学生课外学习音乐的很好补充方式，同时也丰富了校内延时辅导的内容和活动形式，也减轻了家长们的经济负担。

5.严格控制课外书写作业，精心设计积累与体验型作业。对于音乐学科来说，一般情况下，中小学生都不需要布置书面类的家庭作业。一方面会增加了学生的课后负担，打击学生对音乐学习的兴趣；另外，也不太符合中小学生学习阶段的音乐教学特点。但是日常的音乐积累与生活中的观察体验，对学生的音乐学习都非常的有帮助。因此，音乐学科在严格控制课外书写类作业的同时，要精心设计有意义的主题音乐实践活动。俗话说，处处留心皆学问。比如:生活中对不同节日主题的音乐欣赏与搜集，对自然界不同节奏与音响元素的聆听、观察与记忆。这些都可以作为学生的课外音乐作业，可以独立完成，也可以分组完成，然后在课堂上与同学们分享讨论，还可以尝试根据大家的收获和积累进行新的创编。总之，把音乐的作业与生活和兴趣联系起来，发挥学生听与想的能动性，将学生的课后生活变得更加丰富多彩而有意义，才是有效又无压力感的音乐作业。

三、潜心音乐教学，不忘教育初心。

音乐是艺术学科，音乐教学更是一门艺术，需要用心去探索；美育是一种情怀，需要精心去追求。在二十多年的教学工作我亦深有所悟，作为一名已不需为职称所累的小学科教师，最可怕的就是有顺势“躺平”的思想。但正因为可以不为名利所累，岂不是刚好轻装上阵，为理想打拼，为从教时的最初心筑梦。我们有更多的经验去反思，去制定新的教学策略，有更多的学习机会去完善科研成果，有更大的影响力去带动有共同教育信仰的人。

在工作中，我一直秉承着勤干务实、互帮互学、团结协作的团队意识和理念，做一个不断进取的学习者、奔跑者。作为教研组长，我以身作则，在自己精心备好课的同时，耐心指导年轻教师设计教学、制作课件、组织学科活动；作为市教研室音乐学科中心组成员，我积极参加活动，发挥骨干力量，指导作课教师研课磨课，尤其听评课环节中，带领老师们一起交流反思，探寻新法。我始终相信，好的团队才有更好的自我成长，所以我一直致力于营建好的教学合作关系，努力做到善思善悟、照亮自己，影响他人。

四、珍惜成果、肩起使命。

     教学成果有短期性也有长远性。今年的九年级让我深有领悟。七年级刚入校的时候，学生乐理基础普遍较差，大多数学生不识谱，音乐常识匮乏。但是两年多的积累下来，音乐课上专用的笔记本上记录了孩子们每节课的收获，重点知识彩笔标注，考点处五星⭐提示，讲授新作品的时候，曲谱里的标记全都认得，谈感受的时候能够结合音乐要素表达对音乐体会，常见乐器不仅认得，还能够听辨音色和声部层次，之前数学读法的1234567，现在能够用唱名视唱简单的谱例，并且学会了用科尔文手势辅助歌唱，歌唱时懂得了用不同的声音和力度表达情感，也逐渐学会了希沃白板上的键盘功能与完美钢琴软件的使用方法。三年磨一剑，这届毕业生在中招考试中用自己的拼搏与努力为初中生活画上了圆满的句号，用突出的成绩为学校增光添彩。孩子们的成长和进步让我感动和欣慰，仿佛看到庄稼收成时候的农民，内心满满的收获感。

在平凡的教学工作中我领悟到，每个学科的渠在自己的课堂上，每位老师的田就是自己的教育事业。提高教学质量要讲究方法，但是没有简易的捷径。备透每节课上好每一节课，就是深耕细播；利用好多媒体手段辅助教学，就是施肥补养；处理好师生关系，就是风调雨顺；遵循把握好教育规律，才能够五谷丰登。

  不同成长阶段中的教师有每个阶段所需要肩负的责任和使命。庆幸能够在“六个一百”培育项目中受教于这么多专家们，学习到先进的教育理念，教学智慧。我也将抓住这个良好的学习契机，拓展思维，提升能力，自我修炼，积极与同行们展开交流，传递新能量，努力发挥专业领域的影响力，带动身边的人共同成长进步。