我的教育教学工作经验

——美术课堂教学三部曲

美术，美丽的艺术，学会欣赏，学会创造，学会创造美丽艺术，作为老师，教学生们美术，让学生们创造艺术，任重而道远。下面是我在美术授课中的一些教学经验，与大家分享：

一、培养兴趣，树立自信

世界著名科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。通过实践，我深深地认识到了这一点。兴趣象催化剂一样，不断的促使我们去探索、去实践。因此，要想让学生上好课，就得千方百计的点燃学生心灵上的兴趣之火。

首先，教师本身必须具有良好的素质。因为学生普遍具有“向师”性，所以教师的思想修养、专业水平、教学能力及其言谈举止都会给学生一种无声的感染，针对这一特点，只有充分调动学生的积极性，进而唤起学生学习美术课的兴趣，这样才会有利于实现美术课对学生潜移默化的影响。

其次，教师要有精湛的绘画技术。美术课有其独特的一面。如需要掌握的基本知识较简单，而学生动手的机会较多。对每一堂课，我除了安排不同教学方法以外，在课堂上给学生作范画、潇洒几笔便把自己的功底表现的淋漓尽致，学生们自然会赞叹不已，兴趣倍。

再次，创设轻松愉悦的课堂氛围。心理学研究表明，轻松、愉快的学习环境，能使学生以愉快的心情进行学习，美术课的兴趣，有赖于在轻松愉快的氛围中产生。

同时，自信心也是一个人的潜能源源不断得以释放的精神源泉，是人们克服困难获得成功的重要保证。对于涉世未深的中学生来说，适当的成功体验往往会激发他们的学习兴趣，帮助他们形成成功者的自我认识，从而成为不断上进的动力源泉。

二、教法灵活，因材施教

我常冥思苦想：怎样打破常规，又结合中招考试把农村教学中认为“小三门” 之一的美术课搞得有声有色，并有机融入品德教育，让学生不仅学习美术基本技法和理论，同时又在轻松愉悦的氛围中培养他们高尚的情操和正确的审美观？我采取了如下几方面措施：

1、引导学生热爱生活，善于观察、学会欣赏，提高审美能力。

美术课中，除绘画、工艺课外，还有欣赏课。美术教师可能有这样的体会，学生大多喜欢上绘画工艺课，而对欣赏课表现出不感兴趣的一面，觉得只讲理论，空洞乏味，形成了学生不愿听这一局面。针对这一现状，我就要求学生热爱生活，善于观察，教育学生若想步入艺术的殿堂，就必须具有敏锐的观察力。正因为每个人对明暗，色彩的感觉不同，才形成了作品的千姿百态。有了敏锐的观察力，人们才能发现生活中的美。如：开阔的蓝天、闪烁的星辰、瑰丽的霞光、起伏的群山、弯弯的溪流等都可以成为创作的素材.

艺术源于生活，美的艺术形象不是凭空产生的，它深深植根于生活之中，例如在引导学生欣赏意大利文艺复兴时期著名美术家达芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》的时候，人们可以看到一个美丽的女性，她的脸、胸、手像浮雕一样给人以立休感，仿佛活生生的就在眼前，特别是她那似乎刚刚开始的微笑，除了表现她的端庄温柔以外，还卓越表现出她那心满意足的内在喜悦。告诉学生正因为达芬奇有了对生活的真实感受，才创造出了源于生活又高于生活这样的艺术形象，以至这幅作品成了有名的“神秘的微笑”的代称，同时，作者也被誉为素描大师，通过这些形象的直观教育，提高了学生的审美能力和综合素质。

2、重视情感培养，净化灵魂。

作为美术课，为了改变学生心目中已形成的说说笑笑，玩玩闹闹的课堂思维定势，我除了在课堂上狠抓课堂纪律外，并时时用爱心来感染他们。因此，我认为要想让学生喜欢上美术课，要善于培养学生良好的情绪和情感。有时教师的一个眼神，一个赞赏的微笑，一个肯定的点头，都会给学生带来巨大的精神力量；反之，一个轻蔑的目光，一个冷漠的眼神，也会给学生送去压抑和挫伤。如在学生动手做作业之前，向他们讲一些日常生活中的认识美、发现美，创造美的过程，引导他们在做作业时加入自己的情感；有时，我有意接近他们使之在感情上得到补偿。

3、激发学生表现欲，掌握美术的基本表现手法。

 美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力，审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。如：在上《办年货》这一课时，同学们热情很高 ，都献计献策，提出了很多老师没有想到的好点子，像分工做“收银员”、“理货员”、“服务员”、“顾客”等角色的方案；分组组成家庭的方案；大家建年货市场的方案等等。由于备课准备充分，内容全面，教学效果非常好。

4、树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。

 美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感是时时推陈出新，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更为广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥中学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，这对促进学生个性的形成和全面的发展有着独特的作用。

5、注意德育的渗透，培养学生良好的品德。

良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪,教育德为首,在中学美术教学中把明理寓于美的形式中。借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理.，形成高尚的思想道德观念.我在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然，热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。

6、明确课堂课题学习领域,注意课堂量化的比例。

新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标，内容，学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。

现代社会中，倘若没有良好的美术知识结构，思维方式、活动能力和心理品质，要想创新知识那简直就是缘木求鱼。美术教育恰恰承担着这种“奠基”重任。我们将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。总之，教育学者改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步还需要我们不懈的去努力，去探索。美术课堂要贯彻新程程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

三、评价作业，合理多样

美术作业有其自身特点，它不同于其它学科，它无对错，也无固定的评分标准。在教学中，曾出现这样的问题，我让同学们准备铅笔，有的同学问：可以用钢笔或水彩笔吗？平时还有的同学会问：树可以画成蓝色的吗？太阳可以画成黑色的吗？我都用肯定的语气给他们一个答案――能。这样鼓励学生开拓思维，大胆创新，培养了学生的想象力和创造力。

在作业评价上，我注意多讲优点，多肯定好的方面，努力寻找每个同学作品中不同的闪光点，给他们以适当的评价，不随意扼杀学生作品里所体现出的与众不同的东西，因为美术作业不像数学题只有一个答案。美具有多样性，需从不同的角度去欣赏和评判。如果用那些条条杠杠会束缚学生的创作思路，使学生作业千篇一律，缺乏艺术的个性表现。不管学生的作业显得夸张还是平淡；细腻还是粗犷；热情还是宁静，它都是学生心灵的反映。因此，评价作业要合理，而多样化。

总之，我认为把握好这三步曲，不仅全面了解了学生的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。

教学相长，今后的路还很长，我将会在教学过程中不断探索实践，为学生踏进美术殿堂奉献我的一点荧光。