巧用Photoshop，提高色彩教学实效

  涟水县第一中学  朱敬明

【摘  要】

色彩是美术高考的必考科目之一。如何搞好色彩教学一直是各位美术老师要研究的课题。色彩是色彩画的重要特征，色彩学的理论和知识是色彩表现的科学依据。为了取得好成绩，达到事半功倍，完全可以借助现代教育技术，转变教学理念，改变传统的师带徒授课方式。众多图像图形处理软件中，Photoshop以其强大的功能和友好的界面，一直最为流行。它不仅受专业设计人员厚爱，更受普通电脑美术爱好者青睐。借助Photoshop图像图形处理软件，能直观、高效地提高了学生的色彩理论知识和鉴赏水平，在较短的时间内，让学生能抓住重点，突破难点，取得了理想的专业色彩成绩。

【关键词】

   高考美术   色彩    Photoshop   色调调整  

【正  文】

色彩是色彩画的重要特征，色彩学的理论和知识是色彩表现的科学依据。^①因此，教师只有将色彩的原理和色彩的方法这两方面的知识结合起来，传授给学生，当学生也能够真正地理解和掌握这两方面的知识时候，学生才能在美术高考中立于不败之地，才能取得比较理想的成绩。眼下，有不少美术教师和学生偏重于技法的表现，殊不知，没有色彩原理的支撑，色彩的方法便无从提高，结果是眼不高、手更低，我想，这比眼高手低更有害。轻视色彩基础理论知识的掌握，造成不少的学生对色彩理论知识一知半解，因为学生的个性与接受能力差别很大，水平参差不齐。教师在辅导众多高考美术学生色彩时，虽然竭尽言传身教之能事，却往往力不从心，收效不佳，事倍功半。如何达到事半功倍，本人认为只要能恰当地借助现代教育技术，转变教学理念，改变传统的师带徒授课方式，才会更有实效。

Photoshop是Adobe公司旗下一款最为出名的图像处理软件，它集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体。在诸如：ExifShow、ACDsee 、True Photo、光影魔术手等众多图像图形处理软件中，Photoshop以其强大的功能和友好的界面，一直最为流行。它不仅受专业设计人员厚爱，更受普通电脑美术爱好者青睐。随着现代化教育教学技术的提高，多媒体及课件已被广泛地应用到各类课堂之中，大多教师已能得心应手地运用Photoshop处理出所需的图片。

一、用Photoshop将色彩学的理论和知识从传统的文字或语言表述的形式变为直观的图例，大大提高了色彩课堂教学的有效性。

如下图中：蓝紫色与黄绿色互为补色,对比强烈；红色与绿色互为补色,对比强烈；在较灰色底上呈鲜艳明亮倾向；同是紫色的对比相对较弱，较和谐；同是红色的对比相对较弱，较和谐；在更鲜艳底上则呈灰暗的倾向。

色彩来源于光，没有光就没有色彩。法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦说过：“整个世界都是反射的”。色彩是人的视觉感知。牛顿说：“颜色是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应，在大脑中产生的某种感觉”。瑞士色彩学家伊顿说：“艺术家关心的是色彩效果的美学价值，需要有生理学和心理学两个方面的知识。”^②将一向抽象不易理解的色彩原理和知识用最直观的图形表示出来，原先那些说不清，道不明的色彩概念，诸如：色相、色性、明度、纯度、色彩的胀缩与进退等，都可以利用Photoshop的绘画工具实时做出图例，根据学生的实际掌握情况，通过多媒体教室的投影仪一一剖析。这样有利于师生互动，提高了学生学习效率。课堂的色彩教学也取得了实效。

二、借助Photoshop的图像菜单中的模式菜单，选择灰度命令可以很直观地检查出需写生对象的素描关系是否正确。

三、Photoshop能有效地帮助我们对色调涵义的正确理解与把握。能动态地展示不同色调的变化过程。

色调是色彩教学过程中的难点。也是高考色彩是否能取得好成绩的分水岭。如果一幅作品中的色彩和谐整体，那么这幅作品自然具有色调感。所以色调是相对于画面整体效果而言的一个概念。如果说对色彩的捕捉需要敏锐的话，那么对色调的组织与把握则更加需要理智的思考。对于学画者，理解了色调的要义就意味着掌握了驾驭色彩的有效手段。所以我们必须对如何组织色调，以及怎样灵活运用色调的相关知识和技巧去作画进行探讨。^③

1.借助Photoshop构建色调的和谐原则

和谐原则是指色彩作品中色彩相互协调，在差异中趋向一致的视觉效果。如在一幅画中所有物品都含有某种特定的颜色，总体上颜色倾向统一。如下右图中，所有物品都含有红黄色，使画面呈暖色调。应用Photoshop中图像菜单中的曲线、色彩平衡来调整，使图像取得比原来更加理想的效果。还可以通过调整色彩的色相和色彩的饱和度，来达到目的。当然，调整图像的亮度和对比度也能起到一定的作用。

⑴.运用Photoshop的图像     色彩平衡调整，可使色调更和谐。   

⑵. 运用Photoshop的图像      色相/饱和度调整，改变色相和降低色彩的饱和度可使色调更和谐，如通过增加色彩的饱和度，改变色彩的色相，则会让画面比原来的冷暖、色相、纯度等对比更强。

2.借助Photoshop构建色调广泛的对比原则

    对比的存在是一幅作品形成的基本条件，对比是一种艺术表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异，以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、繁简等都是色彩艺术的重要对比关系。恰当地运用对比手法，强化对比效果，可以提高艺术的表现力和感染力。失控的对比则会使画面杂乱无章。如上右图，则是经过加强各个物品之间的冷暖、色相、纯度等对比对比来处理的画面。下面两幅则为通过调整色彩的明亮度和对比度后，得到的不同效果之画面。左为小幅增加亮度和大幅增加对比度，右为大幅增加亮度，大幅降低对比度

四、借助Photoshop可对色彩作业中的任一物品、任一部位的色块进行红、黄、蓝、黑四种颜色的定量分析

  如前图，在打开一个图形文件后，光标移动到哪里，红圈内的数字便会随之变化，图为色彩的模式为CMYK时的截屏图。能过这一信息，作者可以随时查看作品中每一块色彩的信息。教师可以通过数码相机或者扫描仪等设备，对学生的作业进行讲评。这与传统的方法相比，其实效是不可同日而语的。

总之，Photoshop带给我们的远不止这些。深层次的东西还有待我们去探讨。教无定法，艺无止境，只要我们静下心来，潜心于教学研究，充分发挥现代教育技术的优势，我们的教育教学工作一定会做得更好！

参与文献：

1水粉画/高师水粉画教材编写组——济南：山东美术出版社.1999

2水粉画/高师水粉画教材编写组——济南：山东美术出版社.1999

3任志忠：色调与表现/任志忠著——杭州：浙江人民美术出版社.2007.1

PHOTOSHOP7.0创意培训教程：四川电子出版社.2005.1