自然意趣——中国山水画

一、教学目标

认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。

情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。

技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。

二、教学重点、难点

教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。

教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。

三、教学准备

教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。

学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

教学过程与方法

《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。

《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。

 ■高山仰止      

示例作品：《溪山行旅图》

1. 基本信息：北宋，范宽（？～约1032），绢本，206.3厘米×103.3厘米。

2. 画面内容：表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，展现在我们面前的是森严的悬崖峭壁，这些高耸、坚实的峭壁迎面兀立，令人望而却步。

3. 表现技法：笔法遒劲，多用侧峰。山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。

4. 绘画特色：落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。

5. 教法建议：可出示北方山水实景图片，让学生观察自然山石之异同，与绘画作品做对比赏析。

■水色空濛      

示例作品1：《云山墨戏图》

1. 基本信息：南宋，米友仁（1086～1165），纸本，墨笔，21.4厘米×195.8厘米。

2. 画面内容：此画表现的是沿江景色。近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远处峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。

3. 绘画技法：采用“米家山水”的画法。先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染。

4. 绘画特色：用“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，达到写意、墨戏的极致，世称“米点”。

5. 教法建议：南北分二宗，风格各不同。可结合北宗山水画代表作，让学生揣摩和体会南北二宗的绘画特色。

示例作品2：《临流赋琴图》

1. 基本信息：南宋，夏圭（约1186～1230），纸本设色，现藏北京故宫博物院。

2. 画面内容：表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵的情景。

3. 绘画特色：构图常取半边，景物大都聚集于一侧，其他大面积空白，人称“夏半边”。

示例作品3：《山径春行》

1. 基本信息：南宋，马远（约1140～1225），绢本设色，27.4厘米×43.1厘米， 台北故宫博物院藏。

2. 画面内容：表现古人踏青赏花的悠闲一幕。画中一名儒雅的文士带着琴童漫步于山径。溪旁柳树正抽新芽，黄莺在枝梢间鸣唱。人物面向空白之处，引人遐想。与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相互映衬。

3. 绘画特色：马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一角”。

4. 教法建议：可将马远和夏圭的作品对比赏析。理解“马一角”“夏半边”的边角构图形式。

■寄情山水

示例作品1：《容膝斋图》

1. 基本信息：元代，倪瓒（1301～1374），纸本水墨，35.5 厘米×74.4厘米，现藏台北故宫博物院。

2. 画面内容：此幅是倪瓒晚年的精品，为典型的“三段式”构图。下方土坡上杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。

3. 绘画技法：以平远画法表现山水，用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感。

4. 教法建议：中国画透视三法——平远、高远、深远。可出示另两种透视法代表画作，帮助学生理解。

示例作品2：《富春山居图》（局部）

1. 基本信息：元代，黄公望（1269～1354），纸本，33 厘米×636.9厘米。

2. 画面内容：此卷为画卷前段《富春山居图·剩山图》，现藏浙江省博物馆。此卷表现了林木深秀、峰峦起伏、江流沃土、云烟袅袅的富春江两岸数百里的初秋景色。

3. 绘画技法：这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，极富有空间感。以其首创的“浅绛法”赋彩，既集先贤之长，更有个性创造。

4. 绘画特色：景随人迁，人随景移，有步步观景之效。整幅画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。

5. 教法建议：元代山水画的创作更注重画家个人情感的抒发和创造理想的意境。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。艺术源于生活，更高于生活。元代画家倪瓒和黄公望都生活在江南，山清水秀的江南风光给了他们许多创作的灵感，他们笔下的山水画往往描绘江南的秀丽景色，追求笔墨意境，是典型的文人写意画。介绍此画时可引导学生理解“艺术创作与生活”的关系。

■沧海桑田

示例作品1：《清凉环翠图》

1. 基本信息：清代，龚贤（1618～1689），纸本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，现藏北京故宫博物院。

2. 画面内容：此图描绘的是南京清凉山一带的风光。

3. 绘画技法：以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。

4. 绘画特色：独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。

5. 教法建议：画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。通过南京此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。

示例作品2：《淮扬洁秋图》

1. 基本信息：清代，石涛（1641～约1719），纸本，89.3厘米×57.1厘米。

2. 画面内容：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。

3. 绘画特色：构思布局和笔墨技法独特。其艺术主张和艺术成就对后世有极大影响。

■江山多娇

示例作品1： 《万山红遍》

1. 基本信息：现代，李可染（1907～1989），纸本，84厘米×131厘米。

2. 画面内容：“红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地生紫气，而今华夏小康里。”

3. 绘画特色：画家一反平时常用的淡墨画法，使用了大量名贵的上等朱砂，集中突出“红色”。整幅画面色彩强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，构成红、白、黑三色的交响。

4. 教法建议：《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情。

示例作品2：《江山如此多娇》

1. 基本信息：现代，傅抱石（1904～1965）、关山月（1912～2000）合作，纸本。

2. 画面内容：傅抱石、关山月根据毛泽东《沁园春·雪》所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃生机。

3. 绘画特色：为了表现中华大地的辽阔，画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地体会到祖国江山的秀美。

4. 教法建议：“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，赏析时侧重山水画家对“红色”的别样情怀。

一、导入与揭题

1. 大自然风景图片欣赏。

2. 揭示课题。

二、欣赏与比较

1. 南北二宗，风格不同。

2. “一角”“半边”“米氏云山”。

3. 笔墨情趣，诗情画意。

4. 画山画水，记录变迁。

5. 山水寄情，山水表心。

三、思考与探究

山水画如何表现意境？

四、讨论与交流

1. 你在作品中看到了哪些景物？

2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？

五、归纳与总结

六、评述与拓展

1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。

2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。