美术教育的总目标是：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”然而许多人却把美术课称为图画课，认为美术教学就是画画，认为只要学生能拿出几幅象样的画来就是美术教学的成功了。甚至有的美术老师也这样认为，并把美术考试简单的等同于画画考试，一个学期的教学就让一张画给函概了，殊不知这是有悖于美术教学目标的。　　一、改变美术评价机制——学生积极参与的前提

研究表明，十一、二岁到十四、五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这一阶段，少年儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，如果老师一味压迫斥责，就只会适得其反，只会增加老师和学生彼此的痛苦，进而形成恶性循环。笔者认为这绝不是我们所要的美术教育。“痛定思痛”，改变对学生的评价机制才是唯一出路！

  　中小学美术教学不是美术特长生的培训，而是面向每一个学生的教育，是为了促进学生健康发展而服务的。教师要做的就是想方设法从学生的作品中找亮点，进而鼓励他，促进他。通常人们会以“象不象”、“漂亮不漂亮”等一刀切的标准来评价学生美术作品的优劣，但作为美术老师，如果我们依然以此为标准，那就不应该了。学生不是成人，他们的写实能力有限，他们的兴趣爱好各异，这就注定了他们中的绝大部分美术作品是不可能符合一般成人的审美标准的。再者，美术史中的史前美术、文人画、立体主义、野兽主义、抽象主义等等，都是不符合“象不象”、“漂亮不漂亮”这一“大众审美标准”的，难道我们就能因此而否定它们在美术史中的重要地位吗？并不是所有的美术形式都能让多数人喜欢的，正因为如此，所以我们应更多的关注每件学生作品中饱含的天性，要让学生的作品多一些“灵气”，少一些“匠气”。

　　多数人们的物质生活富足了，于是就有了高层次要求——“提高生活品位”，即侧重于精神生活。在精神生活中，文学和艺术的重要性便突显出来了。而作为艺术重要组成部分的美术，其作用更是不言而喻的，尤其是审美能力。

　　当然，这里不是否认一般美术技能的培养，而是要求在培养技能的基础上，注重学生审美能力的培养。审美是美术教育的核心，它是一条贯穿于美术教学过程与结果的主线，而审美和美术创造的源泉又是生活，所以我们的美术教学评价应将更多的精力集中在把学生审美发展需要的历史生活、现实生活与未来生活引入美术教学之中，并不断引领学生认识美、欣赏美。如果学生在这两方面的能力得到了提高，那么他们将终生受益，其成果会表现为他们的衣着打扮、家居装潢、装饰品的选择、对美术形式的评价等方面。

　　老式的美术评价往往是美术老师的“一言堂”，新的评价机制则不同，对于学生的作品，学生自己、学生家长、老师、同学都可进行评价，学生还可对别人给予自己作品的评价发表不同的看法，这就大大活跃可学生的审美思维。多一把尺子就多一批好学生，也就多一批好老师，这种协作对话的关系对老师和学生来讲都是双赢的。

　　注重结果的美术教学评价要的只是抽象的分数与等级，而对于学生在学习过程中反映出来的情感态度、价值观念和学习过程等则不置可否，这就在很大程度上打击了学生的学习积极性，无形中也助长了学生“急功近利”的思想。现行的美术教材中对作业评价提出了如下五个方面：善于观察生活和自然；善于表达创意和想法；积极尝试和探索；善于收集和利用资料；良好的交流与合作。这些是值得借鉴的，另外，我们还可结合实际，制订新的评价项目。

　　鼓励学生积极的自我展示，主要应侧重于“思维的展示”。面对学生自己的作品，应鼓励学生说出自己在制作这件作品是的感受，并对自己的作品进行评价；面对别人的作品，则应鼓励学生揣测他人的创作动机，试着感受他人在创作时的情感，并客观的从各个方面对这件作品作出评价，大胆说出自己喜欢与否的理由。久而久之，学生就会形成一种对美术作品进行品评的习惯，从而促进其美术欣赏水平的提高。