创造能力是指产生新的思想和新的产品的能力。一个具有创造力的人往往能超脱具体的知觉情景、思维定势、传统观念和习惯势力的束缚，在习以为常的事物和现象中发现新的联系和关系，提出新的思想，产生新的作品。由于我们平时的美术教育都是以培养一个未来的绘画专业人才来教育学生的，在评价学生作品一般都是以像与不像作为标准，忽略学生自身的发展与认知能力的培养，扼杀学生的想像力与创造力，造成学生认为学习美术太难了，枯操无味，从此与美术无缘，失去教育的意义。所以我们要改变教学理念，从学生的内心特点出发，培养学生的创造能力，提高美术教育效果。

首先，教师要以“诚于嘉许，宽于称道”的态度，想方设法把自己融入到学生中间，使自己成为教学过程中的一位听众，一位合作者，也是一位指导者，充当智多星、向导、顾问和伙伴的角色，把爱心、微笑、激励成功和信任带入课堂，在足够的宽松的教学环境中，学生的创造力可以得到充分发挥。

学生对事物的了解是一种向往、迷恋、积极探索追求的心理倾向。它是一种特殊的意识倾向，是学生学习的情感动力，是求知欲的源泉，是直接推动学习的内部动力，是培养创新能力的起点，也是学习成功的关键。所以我们要之加学习，深入学生的内心世界，在他们兴趣的内心世界加以引导。再次就是抓住学生的另一特点：好奇心。古人云：“学起于思，思源于疑”，疑是一切发现创新的基础。有疑问才能促进学生去探索，去创新。学生的疑问往往都是从好奇心开始的。

我们要了解学生，尊重学生的思维特点。他们的美术认知与我们不一样，比如不受客观对你的约束，有强烈的主观性和印象成份，用色对比强烈、夸张、随意性大，这正是令人惊奇的魅力之处。因此，我们要引导学生放飞想象，拓展创新思维，鼓励学生大胆地表现内心感知的画面。在知觉、感觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程，是人对于不在眼前的事物而能想出它的具体形象的设想。肯定画面效果的意义，让学生自信。并且在评价他们的美术作品时，要以是否真实反映他们的内心感受、独特性、新颖的表现为准则来评价。在他们的眼中，绘画的水平多半是直觉与想象的综合（随着年龄的增长、知识的沉淀等，有可能变为直觉与理解的再创作）。