伴随着美术教育教学理念的不断发展,美术教育在诸多方面都有了可喜的改变。当前部分美术教师忽略了美术作业设计的重要性。美术作业的设计是美术教师与学生之间进行美术沟通与交流的桥梁和平台,同时也是巩固美术技能和美术知识的有效手段,更是促进学生美术学习不断深入的有效途径。如何让学生通过美术作业提高美术情感和美术技能,是当下初中美术教师设计美术作业的一个难点。传统美术课堂教学结构一般以“三段式”——教师教授 、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中一部分，而且在时间上占相当大的比例——近二分之一，传统美术课堂教学中往往要求学生运用同一形式去表现主题，以便教师以统一标准开展评价，有时由于时间紧张原因省去“作业评价”环节，课堂结构差不多变成了“二段式”。这样，单一的表现形式、单一的评价方式往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的交汇点，它的设计直接影响着教学的实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。然而，对二期课改下的美术课堂教学的研究尤为重要。 课堂作业包含着学生的情感、价值判断方式，以及他们审美趋向和个性倾向特征，因此，我们要对于美术课堂作业的重要性有新认识，以发挥其价值。 美术作业的设计：不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过设计活动作业，由以教为主转变为以学为主，确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主，完成本课的过程与方法目标；第二课时以静态性绘画作业为主，完成技能目标。另外，还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业，如新教材中的拓展活动建议，同样有利因材施教。同时，充分利用美术专用教室良好的环境，展示学生美术作品，营造艺术文化氛围，为学生创造闲暇时空。 现谈谈新课程下我的美术作业设计的策略——分层作业，注重作业评价，重视保存作业。 新课标指出学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 作业分层设计满足不同层次的学生。1、作业量的分层设计。根据目标层次和学生层次，制定对应的分层练习题，鼓励绘画态度认真、技能掌握较快的学生向高层目标发展，调动积极性。设计每个学生作业学分制，在学生自主作业、自愿达成的基础上，能自主完成比自己原有的更高层次的作业，可以“加分”予以鼓励。 2、作业难度分层设计。确定基础、发展、创新三级目标，要求不同能力的学生认真实现本级目标。 重视作业评价，对学生已经完成的作业表现得非常重视，美术活动的评价不能局限于教师的评判，还可通过学生自评、互评等形式进行。新教材的“教材评价建议”也强调了这一点，我们更应该了解学生的本性：爱尝试新鲜事物。让学生放开手脚、大胆尝试，肯定学生的学习热情，保护他们的参与意识，鼓励其在学习中的客观行为。 对学生的优秀作品收集保存。静态的作品好保存但对动态性作业成果很难保存，可通过拍照、塑封、镶嵌镜框、展览或者拍卖，让学生有成就感。 总之，艺术作业有其长处，就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力以自己特有的语言和个人方式进行创作。美术作业的多元设计可设计成综合性作业。