如何去评价一节好的美术课

     一直以来，美术课在学校或者在学生面前都是不受注目的科目，就算是专业的美术课也直接与高考的升学率有关，对美术老师只有专业方面的要求，有些学校为了提高升学率更是费尽心思，直接让外面的画室的老师进来学校教学，不受重自己本校的教师，不仅让专业的美术教师的专业受到质疑，也让学生对美术教师留下不好的印象。好在我所在的学校相当开明，不仅给我们全权管理学生，也安排了不少的课程让我们的专业知识得到了不同的锻炼。虽然现在的专业水平与画室全职的老师有所差距，但最起码我们得到了实践，不断去进修自己的专业知识和教学水平。

     做为一名教学几年的美术教师，虽然有不完美的地方，但这几年的学习与锻炼也让自己成长了不少，也有了一些教学的经验。如何上好一节好的美术课应该是所有美术教师的追求。一节好的美术课不仅要充分利用好，还要让学生兴趣提高，让精彩纷呈的艺术有机地与教学互相渗透，还要培养学生的创新能力和实践能力，这对专业的美术教师要求更高。传统的美术教学只重视专业知识与技能的传授，一言堂，教师一个人在课堂讲，学生在下面被动地接受知识，脱离学生的日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神，而且会让学生的思维受到限制，完全不利学生的发展。我一直在思考，如何在课堂上调动学生的积极性和创新性，又能让课堂生动又活泼呢？以下是我对一节好的美术课的一些见解：

1、教师要提高对欣赏课和专业课的知识，教师首先要对作品有一个较全面深刻的理解。

     在上《父亲》这一作品的时候，我上网寻找所有有关罗中立的作品和介绍，对他的人生经历有了更全面的认识和对作品的来源有了初步的认识后，我又找了一些对该作品的一些专业评点。有了这些准备，我在课堂充分地把这些知识点当成故事般介绍给学生，学生听完作者的人生经历后，对作品有了来由有了充分的共鸣点，这时适当地穿插一首筷子兄弟的音乐《父亲》，学生一时情绪受到感染，对作品又有了更深刻的体会，我在旁边引导学生对作品的意义和父亲在我们心目中的重大形象有了更深的认识。当中有很多学生心情久久不能平复，对作品更是喜爱。后来我问他们对哪些作品印象比较深刻，他们都说是《父亲》，不仅是因为这幅作品优秀，而是因为与他们的生活息息相关。

 备课越充分，教学效果就越佳。另外在欣赏的方法手段、教具的使用和学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

2、我在上课的时候比较重视教学手段，会适当地穿插一些故事，游戏或者音乐等方式引导学生。

 欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地接受的现象。还要充分发挥幻灯、挂图、视频和课件等现代教学手法，增强称赏教学的直观性、趣味性，在网络寻找好的题材和好的作品，精美的课件和生动的语言吸引学生的兴趣点，使学生乐学、想听，让学生更多地参与到课堂上，积极地发言。

3、营造出一个温馨、和谐、愉快的美术课堂氛围，随时巩固学生的自信心  

    在美术课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个线条的变化，几块色彩的对比，节奏的变化等。都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。在美术课上，我以自然，亲切的微笑鼓励学生，经常用“你真棒，你说的很有见地”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的美术课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，美术课堂的效果也就越来越好。

4、充分利用专业课来强化训练，挖掘学生潜能

除了上高一的欣赏课，我还要上高一的专业课。专业课是美术特长生的天地，我努力协调给予学生最大的帮助，时间、场地、技法训练、高考指导等等。为了更好地培养学生对美术的兴趣，提高基本功，按学校的计划，高一专业班学生每周三、周五周六连续上课，我除了每周上课指导、训练外，为他们播放一些范画视频，学习好的技法，定期讲解理论，每次辅导坚持做范画，分步骤 、分层次，有计划地进行，使不同程度的学生都学有所得，初步取得了一定的成效。

我经常利用休息时间去自费收集各种美术文化资料，以便让学生能多见，多看，多接触优秀的美术作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑美术。此外，我还注意自身的学习。如：出去广州小洲村接受专业技能学习，自我增值；阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志；空闲时间画一点创作。

一节好的美术课，不仅是一个教师的综合能力的教学，更是与学生互相学习和交流的平台。就像一名好的导演，不仅要有好的剧本，还要充分发挥每个演员的优点和闪光点，让演员自由发挥出最好的水平出来。虽然这有点难，但这恰恰是我们作为教师，一位教育的引导者的作用。而我也在努力探索中，希望随着教学经验的积累，我的教学课堂会更加精彩。以上是我对一节好的美术课的一些见解，讲得不好，请多多包容。