美术欣赏的教学常规

美术欣赏与美术欣赏教学是密切相关的，但又各有不同的侧重点，因此在其教学法上也有不同的要求。

　　1、课前准备
　　深入钻研教材和有关教学参考资料，根据教材的要求和学生的欣赏水平，选好欣赏作品，作品要有典型性、代表性，除了教材上的作品之外，还可以再找一些图片或幻灯片资料，扩大信息量，也可以让学生收集一些图片或文字资料。找出教学重点、难点，写好详细教案。凡要欣赏到的或要列举到的美术作品，都要查其作者、作者的国籍、创作年代、艺术家的生平、所属的艺术流派、艺术品的形式结构、风格特点等等。
　　2、课堂教学
　　一般美术欣赏教学主要有五种形式：解说型、问答型、讨论型、自由型以及探究型。具体教学都需要注意：
　　①以适当方式展示教学目标和知识结构图。教学目标能使学生目的明确、积极主动地学习；而知识结构示意图能形象化地呈现出知识与知识之间的逻辑关系，便于理清学生的思路，便于他们的学习和记忆。
　　②教学目标的是引导学生学会欣赏，开始可以由教师多讲一点，着重分析一件作品，讲透重点、难点，然后指导学生举一反三地学习观察、欣赏、分析其他作品，直到最终学生能够真正掌握欣赏的方法，独立地欣赏作品，有条理地表达自己对作品的看法。
　　③要引导学生主动地学习，必须开展积极的提问和讨论，所以，问题的设计仍是教学成败的关键之一。问题不但要能引起学生的兴趣，更要能引导学生的思维和积极地参与。比如，古代中国画的特点之一是"写意"，即表达文人的个性、情感和意趣，在西方古代美术作品中很少见，但由教师讲出来，并不能吸引学生。如果教师问：中国古人画画是为了卖钱？为了展出？为了发表？都不是，那是什么？就能引起学生的关注和学习的主动性。如在欣赏印象派作品时，老师问学习："你们看见投影中是什么彩色？"有的学生会说是黑的、灰的，也有的学生会说是蓝的、绿的、紫的等，教师说："祝贺大家，测试表明，你们中有70%的人能成为印象派画家，约有30%的人能成为古典主义画家。"一下子就会使学生兴奋起来，并非常关心自己为什么可能成为印象派或古典派画家的道理。
　　④有创意的教学活动。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学。比如，在讲点彩派时，把"修拉色盘"搬到课堂里，让学生看看修拉的色彩实验而进一步理解点彩派。有教师在介绍塞尚的画风时，真的拿去了油画的颜料和刮刀，并让每一位学生都来当一回"塞尚"，闻一闻油画颜料的气味，试一试油画刮刀的滋味，教室里顿时欢腾一片，并合作画出一个整开大的苹果，这使学生亲身感受到了色彩的魅力和画画的惬意。也有的教师在美术欣赏课上让学生根据画中情节即兴地演一场"活报剧"，学生即兴而有创造力的发挥加深了对作品意义的认识，使学生的学习兴趣大增。这些方法也许都有点出格，但它能使学生学得更加生动活泼，使学生与教师更亲近，也更爱美术欣赏课，这是从学生的主体性和学习动机上谋求教学效率的提高。
　　3、美术欣赏教学的重点和难点
　　①以宽容审美的态度去评价不同作品的艺术流派、不同国家的艺术特点、不同时代的艺术风格等等，尤其是非写实主义的美术作品。
　　②承认和尊重不同个人在美术欣赏趣味上的多样性、差异性。对任何美术作品的欣赏和评价都不可能是一致的，教师不能对美术作品作出简单化的肯定或否定，要让学生充分地发表自己的看法，也允许学生保留各自不同的意见。
　　③人体艺术是美术的重要组成部分，应当适当介绍并正确引导学生欣赏人体艺术。一方面，在教材中人体艺术作品的选择要慎重，内容要健康，数量上不宜过多；另一方面，在教学时又要求教师正确地引导学生欣赏人体艺术。
　　④现代艺术是人类随着现代社会发展和艺术自身发展的必然结果，是人类艺术宝库中的瑰宝，应当让学生学会欣赏现代艺术。现代艺术在其貌似荒诞的外在形式下，有的包含着正义的、严肃的政治主张（如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《内战的前兆》等），有的具有极其严谨的形式结构、色彩表现力等。只是由于思想观念、审美习惯上的差异，我国极大多数人不能正确地欣赏现代艺术作品。所以，作为现代社会的美术教师有责任承担起培养学生对现代艺术的欣赏方法。
　　4、练习、测评和理论总结
　　美术欣赏并无统一标准，主要应该看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。还要看学生是否能够真诚地表达出自己欣赏的结果，或能写出有个性的欣赏短文。