主导和谐共存 国家课程标准的颁布实施，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课程本着“以人为本”、“教育应关心人，尊重人，发展人”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立学生的主体地位，要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉、积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来，使整个课堂教学成为以学生为主体、以教师为主导的和谐共存的课堂。

    前不久，听了一节音乐欣赏课，教师在引入阶段是这样讲述的：教师让学生听辨三个音乐片段的速度（采用《瑶族舞曲》里的三个主题旋律），然后引入并提出问题：刚才欣赏的三个音乐片段是我们今天准备欣赏的民族管弦乐合奏《瑶族舞曲》里的三个音乐主题，并介绍瑶族是我国西南部的一个少数民族，这首由作曲家彭修文改编的描写瑶族人民生活的民族管弦乐曲《瑶族舞曲》就是以瑶族的民间歌曲为素材的，乐曲描绘的是一个瑶族人欢歌跳舞的场面，表达瑶族人民幸福欢乐的心情。你是从乐曲的哪些特点中得到这样的感知的（节奏感强、旋律欢快……）？你听到音乐时想要用什么样的方式来表达音乐，希望同学们发挥自己的想象，展现音乐。听完后，同学们可以和旁边的同学讨论一下，再回答老师的问题。学生回答。同时学生用各种形式展现音乐，有的画画、有的跳舞、有的剪纸、有的用器乐，简直五花八门，而学生根本没有做到认真地聆听音乐的内涵，仔细地体会音乐。学生把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。在后面的欣赏教学中，学生始终都是这样机械地接受教师的传授。
    在聆听这位教师上课的过程中，大家都在注视着学生的表现，可以说纪律不错，学生听得也很认真，但学生的脸上却没有一丝微笑，看不到学生去发现问题、探索问题，更谈不到去解决问题，整节课显得很枯燥、无味。学生没有学习的激情，只是一味地听老师在讲述音乐创编的活动，教师也只是一味地流于形式的多样性，而没有真正地服务于教学，教学的主体性没有体现。

    教学是教师和学生共同参与的学习过程。教与学是辩证统一的关系。“以学生为主体”意味着在教学活动中，学生应处于自发学习状态，独立、自主参与学习活动中。“以学生为主体”必然要求教师应处于一个辅导、从属的地位，承担起引导学生积极主动学习的责任。这样的教学势必要求“以教师为主导”。作为一线教师，应始终将这样的教学理念装在心里，做到心中有课标，目中有学生。
    根据当前音乐教育的弊端，作为一线教师应做一下深刻的思考，为什么出现这些问题，如何解决这些问题？
    1、教师的观念太陈旧
  现代教育的一个重要特征，是尊重每一个儿童，以教师为主导，以学生为主体。而很多教师习惯夸大自己的“主导”作用，把学生当作教学的对象。在音乐课上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地长时间讲解乐理知识；上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等。因此，教师必须要转换教学角色，“以人为本”树立学生主体地位，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们创新思维的潜能发挥出来。例如，在学习《雷鸣电闪波尔卡》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生先听一听《雷鸣电闪波尔卡》，让学生自己感受音乐中的故事。教师可以提问学生听到什么声音。学生叙述自己的雨中趣事。最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《雷鸣电闪波尔卡》，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
    2、创新课缺乏音乐性
    有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号把课上成了美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。教师应根据学生年龄特点，设计不同的教学内容，激发学生的好奇心，引导学生参与到音乐想象中；提醒学生聚精会神、全神贯注地感觉音乐；提倡独立性思维品质，鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼，让他们拥有创造的灵感。音乐结束后，让学生讲出自己的所思所感，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。
    总之，音乐课堂是学生的课堂，是学生感受音乐、创造音乐、畅想音乐的地方，我们应把课堂的主体还给学生，为学生服务，指导帮助学生完成课堂的教学内容。