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浅谈在美术教学中的几点心得

代丽

在美术教学中，教师对学生的积极期望将对学生的学习成长产生积极的促进作用，即如果教师关心、热爱学生，对学生怀有美好的期待，那么学生就会有所发展。特别是在美术教育中，很多学生因为之前没有接触过美术，在上课时就没有信心，怕老师提问，做作业也是敷衍了事，胡乱画一气，因此，在实际教学中，美术教师应将爱和期待传递给学生，激活学生内在的学习主动性，使学生获得更大的发展。

以下是我在教学中总结的几点经验。

一、热爱和关注学生，建立融洽的师生关系

前苏联教育家苏霍姆林斯基说，对孩子的热爱和关怀是一股强大的力量，它能在人身上树立起一切美好的东西。师生关系的好坏直接影响学生的学习情绪，老师的品德或威信甚至能决定学生学与不学、喜欢与讨厌某一学科，这是一种感情迁移现象。因此沟通师生情感、达成师生间的相互理解十分重要。教师要在课堂上以亲切、友好的教态及幽默风趣的语言使学生进入良好的学习心理状态。课下找学生促膝谈心，了解他们的学习态度和体会以及他们对教学的看法、要求。比如我每个学期中和期末都会给学生自由发言的机会，让他们谈谈本学期对老师教学的看法，以及下学期或新学期对美术课的要求及期望，针对老师的上课方式也可以提出自己的建议，因为充分尊重和信任学生是建立良好的师生关系的前提，也是师生情感沟通的桥梁，同时也便于老师及时的完善自己的教育教学的方式。所谓“亲其师，信其道”。师爱能使学生亲近教师，产生信任，对教师的教育乐于接受，从而达到很好的教育效果。反之，没有信任，教育就如没有沟通的桥梁，更谈不上教育的效果了。美术课上不像其他的数学、英语课有固定的标准答案，所以在对学生提问时不能以自己的意志为标准，并且提问的方式也要艺术性，例如教师对学生的提问应该是“老师知道你行才问你”而不是“老师知道你不行才问你”，这种信任是一种希望，它能增强学生的自信，调动学生的积极性，使他们加倍努力。

二、营造轻松和谐的学习环境，让学生快乐的学习。
　　课堂是学生学习知识、接受教育的主要场所。教学实践表明，轻松的学习环境有利于激发学习兴趣，增强自信心，从而有效地掌握学习内容。特别是美术课，在主课繁多的学习中，美术课就更不能让学生感到紧张和压抑，这样会直接影响学生的课堂参与的积极性。这就要求美术老师精心的设计每堂课，不能照本宣科的上，用丰富的课外知识融入到课堂，保证学生能对每堂课都感兴趣，并且能学到知识，同时我也会充分运用多媒体教学，多媒体教学使学生直观地感受到了自然美、艺术美、生活美。例如我在上《单色版画》一课时，通过设计漂亮的幻灯片让学生耳目一新，并且通过视频剪辑的方式播放版画制作的过程，学生在优美的音乐声中欣赏版画的制作视频，不仅直观并且能很好的激发学生的学习欲望和制作兴趣，并且学习的方式更立体，更新颖，作品制作成功后我通过投影仪来展示学生的优秀作品，讲解每件作品的优缺点，这样通过视频的方式更加直观更清晰，并且整节课都在轻松的音乐背景下完成的，让学生沉浸在快乐的课堂环境中，不仅学到了知识，并且很期待下节美术课。

三、成功的快乐是一种巨大的情绪力量

著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“你在任何时候也不要给学生打不及格的分数，请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生好好学习的原望。”实践也证明，成功感可以大大地调动学生学习的积极性。如何培养学生的成功感呢？这就要在教育过程中不断地肯定学生的优点，用欣赏的眼光对待学生。例如我在上毕加索的《格尔尼卡》一课时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让自己通过观察画面感受一下作品的氛围，同时思考：画的是什么？怎么画的？色彩有什么特点？哪个地方给你的感触最深？最能打动你？然后鼓励每个同学说出自己的看法，并且说明美术课上没有绝对的对与错，大家可以大胆的说出自己的想法，所以同学们发言都特别积极，有的看到的是扭曲的人物和动物；有的感受到的是强烈的黑白灰的色彩视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到战争带给生命的痛苦。每个同学都这同一幅画都有自己不同的见解，并且在发言的过程我都鼓励学生大胆的说出自己的想法，什么都可以，只要是你自己对这幅画的认识和理解。可见鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生审美意识，并且肯定他们对画的理解，让他们觉得自己分析得也有道理，这种快乐的情绪会促使他们更加积极的上好每节美术课。

四、更新教育观念，注意教学方法，调动学习的主观能动性

罗杰斯说：“人的本性，当他是自由运行时，是建设性的和值得信赖的。”这就要求教师改变传统的教育观，不应把学生看成是知识的被动接受者，而应把他们看成是知识的主动探求者”。在新课改的背景下，美术教育更应随着时代的变化而不断的更新，不能一味的停留在固有的课本知识上，灌输式教学已经不适合现代美术教育的需要，这样的教学有悖于培养学生的丰富的想象力、创造力。在美术教学中，教师应从单一教授的教学方法过渡到多样的教学方法上来，在平时的美术教学中鼓励学生在描绘对象时应该不拘泥于对象的原有形、色的影响，鼓励学生发挥即兴的创作灵感；鼓励学生把不可能发生的事情转变成合理的形象；鼓励学生平时以漫画的形式，大胆、夸张的表现所见、所想；鼓励学生每天以绘画日记的形式记录生活，这样学生的想象力得到了充分运用，他们的想象源泉才不会枯竭和泯灭。在初一年级的美术课教学中，我就常常让学生去想象，例如在《手绘线条图象——立体图象的表达》一课中，我就让学生从一个正方体、圆柱体、球体来展开想象，学生的作业出现了：流泪的大树，变脸的鸡蛋，长了眼睛的魔方……。在“黑白装饰画”一课中，学生把鱼的身体变成了潜水艇，把女人的头发变成了彩带，把动物的身体变成了各种漂亮的房子……。由此我想，这种教学方法不仅能发展学生创造性思维，而且能让学生主动的去学习美术，而不是被动的。

五、运用多角度的评价方式

在中国现在教育的背景下，老师往往只用分数来评断一个学生的好坏。但是在美术课上，分数并不能衡量一个学生的好与差，美术课主要是对学生综合素质的考查，以及创新精神和实践能力的发展，所以对于评价方式我归纳了几点：      

第一，评价内容多元化。教师对学生的评价应注重学生综合素质的考查，不仅要关注学业成绩，而且要关注学生的创新精神和实践能力的发展，以及良好的心理素质、学习兴趣与积极情感体验等方面的发展。所以这就要和平时的学习表现想结合，来给学生一个合理的评价。第二，评价方式多样化。评价并不是学生学习的终结，而是对教师和学生自身活动的一种反馈。教师应采取灵活多样、适应性强的评价方式和方法，以测试和非测试的方式，以及个人与小组结合的方式进行评价，加强自评、互评与他评，例如，在动手制作课上学生的作品不能用统一的标准去衡量，所以我会设定很多不同的奖项，通过自评互评的方式评出最佳手工奖、最佳创意奖、最佳色彩奖等。这样不但不会让学生的自信心受挫，而且还能提高学生学习的兴趣。学生不管是完成一件纸工艺品还是创作一幅有趣的画，我们都不能用成人的眼光标准去评价作品的好与差，因为评者与被评者双方的年龄，学识，艺术水准等有着较大的差异。对此，我们做老师的在对学生学习美术的过程中评价时，应在实事求是的原则下，首先肯定其优点所在，然后对存在不足给予指出说明。

以上就是我在教学中总结出的几点心得，作为美术教师的我们对待学生就应该摒弃偏见，多给学生一些爱心和期望，让爱的阳光温暖学生的心灵，让爱的雨露滋润学生的成长，积极探索新教学方法和技巧，鼓励学生，培养他们的自信，你的期望将在很大程度上决定他们的未来。就像郭沫若、牛顿、爱迪生、拿破仑一样，这些在中小学阶段都有被看作是平庸的人，后来却都成了世界上著名的人物。