信息技术已经广泛渗透到系统的训练。素描是一切美术造型的基础在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。学生素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、写生、创意素描，速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题。大家都知道，天气有阴有晴，其实我们的画面也有类似的感觉。  (以下四幅作品黑白灰关系响亮)  以下四幅作品黑白灰关系不明朗)

   对比这两组画面，哪—组有对比的感觉，哪—组有阴天的感觉？为什么？晴天的这—组光影的对比更明显，光线感很强，给人的感觉很响亮，很精神;而这种灰灰的画面就像阴天，令人情绪低落，抑郁。素描教学过程中石膏几何体:素描静物系统的训练怎样使画面更响亮，更精神。假设将素描中三大面黑白灰的明度层次以从1~9的数字来表示，最浅的明度为*9最深的为*1(对照以下图片)比较以上的两组画面，对应明度层次卡上的数字，它们有什么具体的区别，    哪一组画面中的明度层次的区间跨度更大……..让学生明白明度层次有具体的参照数字，理解起来更直观。明白响亮的一组画面明度跨度大。最亮的是白纸的亮度，最深的深到了铅笔不能再深的地步;灰的一组明度跨度小，有的整个画面的明度层次就集中在9~6(高短调)或者8~4(高短调高明度弱对比)，或者4~1(低短调)。

观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在结构素描教学中引导学生从深入观察到比较、分析、研究不同灰色层次的跨度，以(低长调1,2,9);(高长调1,8,9)的作画技能训练为主。可能会有“一举两得”的效果。为后面不同跨度的明度层次导致的心理感受与画面效果的认识埋下伏笔，这种灰灰的画面中，其实高光很亮，个别地方投影也很深，明度跨度很大，但中间不同面的灰色有什么特点？拉开没？画面效果都差不多深，没有拉开。在关系响亮的这—组画面中，中间灰色不雷同，分布在9、8、7、6、5、4、3、2号不同明度层次上，处在各自合适的灰度上。简单地说:就是不仅亮面和暗面拉开了，三大面、五大调子都拉开了。在素描训练中使素描调子”灰” 变  ” 响亮”的方法:                                                                                (1)强化两极。增大明度层次的区间跨度(有哪些方法可以增大跨度？)A:使白的更白，提亮受光部，最该亮的地方在受光部的高光地带，不要把最亮的高光地带画深了，留白就好，—旦把该白的部位画深了一分，响亮程度就减弱一分。B: 使黑的更黑，就五调子来说，物体上最深的地方集中在明暗交界线。物体之外的空间最深的地方集中在投影离光源最近处。怎样会使明度关系更响亮？加深这些该深的地方以上两点是响亮画面的必要条件。      (2):拉开中间灰色面的明度差。A:拉开受光面的层次感B: 拉开背光面的层次感C: 拉开远近不同投影的明度差。对照以上列表，高长调[9,8,7,1,2]、中长调[6,5,4,1,9]、中中调[6,5,4,2,8]、低长调[3,2,1,8,9]等等再各自增加3-4个明度层次。分布在9、8、7、6、5、4、3、2号不同明度层次上，处在各自合适的灰度上。明度层次是我们素描的艺术语言之一，层次越多，艺术语言就越丰富，画面的明度层次要能拉开才        (3):区别同一个面不同位置的明度微差                    我们一直在讲寻找变化，是不是只要有变化就好呢？变化的度必须是控制在统一的整体关系之中才是合适的变化，是有节制的，不是肆无忌惮的。单一面中的明度变化必须控制在大的黑白灰整体关系之中，比如暗部的反光部位，我们能观察出来的确是比明暗交界线那—侧要亮一些，但即便如此，这个亮也只能是在暗部的大关系之中相对较亮，咱们就不能把它处理得像受光面中的亮部的亮，这个就需要大家好好比较，权衡整体与局部的关系。一般而言，明度跨度拉得越开，黑白两极之中存在的明度阶层才可能更丰富，画面关系才能不仅就响亮，而是有着丰富表现力的响亮。切记:画素描就是在画各个不同结构面之间的明暗关系，虽然咱们是以石膏几何体，素描静物为例说明的这个道理，但其实人物风景都是同样的道理。概括地说:画的关系对了，画面黑白灰自然就响亮了。请同学们当老师，将灰调子变响亮。