一、创造美的环境，培养审美情趣
美术是形象的艺术，好的美术作品能够满足人们的审美需要，给人精神上的愉悦感受。形象教育是儿童最易于理解、易于接受的教育方式之一，几乎任何学科的启蒙都离不开图画，人生认知常常是从看图开始的。美术教学活动中，教师根据所授知识精心绘制的范画，能够紧紧抓住学生的注意力，让学生主动、愉快地进行敏锐的观察，再加上教师的引导，学生常能较快地从范画中体验美、感悟美。美术课的教学内容不是单一的，常可以通过绘画、手工等不同内容，让学生在美术活动中感受不同形式的美。日积月累，学生就会在美的教育中受到熏陶，发现生活中美的点点滴滴，逐渐培养起感悟美、认识美、追求美的情感，这对于学生今后培养积极健康的生活情趣、关爱环境、保护生态等方面都能打下较好的心理和认知基础。
笔者曾在贵阳听到一节手工课“剪贴瓶花”，当教师出示自己制作的范画的时候，不仅学生，连听课的教师都为授课教师范画的美而赞叹。因为教师的范画不仅仅是简单的瓶花剪贴，通过自己的制作，给学生更形象具体的感受，不仅让大家从中感受到插花美，更得到多种愉悦的、美的情感体验。有了这种美的认识，我们就会在生活当中不由自主地表现出来，逐渐培养对生活的美、对大自然的美的感悟和热爱。看到插好的瓶花，学生会自然而然地品评花是否插得美观，哪儿好，哪儿差，怎样会更美。通过这节课的学习，学生对插花的美有了更丰富的认识。“美术教育在促成学生的美感形成、审美观念以及感受美和发现美的功能方面具有特殊的作用，是其他学科不能代替的”。
二、进入美的世界，启发创作欲望
好的范画，不仅能让学生在欣赏、观察、理解的过程中欣赏美、发现美，更能让学生从心底萌发试一试的念头。当然，在学生的绘画过程中，如果毫无目的地放任学生自由发挥，会使他们停留在原有的基础上无谓重复，踟躇不前。教师要讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征等也是在美术的教学中不可忽视的。要让学生掌握一定的技法，初步体验成功的快乐，提高自信，从而大胆地去尝试、去创新。
例如：在上手工课“剪团花”时，笔者课前精心制作了几幅剪纸团花，上课时一经展示，学生的注意力一下子就被紧紧吸引住了。通过教师的引导，学生观察发现团花的对称美，团花是将纸反复对折后画上纹样剪刻而成。这时学生兴趣高涨，跃跃欲试，根据自己的喜好制作出各种各样的团花，有人物的，有动物的，有花卉的。学生看到自己也能做出美丽的团花时，大受鼓舞，更加热情地投入到团花的制作中去，创造出了花样繁多的新奇的作品。这时，学生对剪纸艺术的美就有了更多的认识，就能够充分地发挥想象力和创造力，创造出更多更美的剪纸作品来。
三、范画需要教师深入思考，精心准备
范画在美术教学中有这样大的作用，是不是随便画一幅就可以了？如果教师出示的范画是一幅随意的、无趣的、引发不起学生注意力的画，学生就会对美术活动失去兴趣，因为他会觉得，这有什么稀奇，不用教师教，我也能够画出来。由于在这堂课上，范画没有带给学生美的认识和感受，学生就会缺少创作的欲望，随便乱涂两笔就交差了事，这样的范画是失败的示范。美术教育的最终目的，是使学生在人格上获得发展，提高学生的审美层次和审美品位，一节课没有带给学生美的感受，便不是一次成功的教学。
制作好的范画需要教师不断提高自身的美术修养，不断学习、思考和进步。如果对教学内容没有美的认识，没有更深的理解，教师拿什么东西感染学生，让学生感受美、发现美、继而创造美呢？
