如何开展美术课堂合作学习 

    美术教育长久以来都是以单纯的技法训练作为教育方法,过分关注美术的专业知识和技能,课堂上专注于学生个人的技法水平，教师过多运用专业用语,脱离了学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。国内司空见惯的美术教学一个例子：教师板画一个图，学生跟画同样的图，教师彩上五个颜色，学生也彩下相同的五种颜色，然后写上姓名完成任务，一幅幅如同复制品，没有变化，没有创新，更没有思考。美育的目的不是培养艺术家，只是培养有丰富情感的人，培养能对艺术欣赏和产生敬意的人。有文章报道，国外一些艺术课，它的终极目标是要让孩子有一个丰富多彩的童年，通过与艺术课中的具体物质接触，帮助孩子大脑的发育，做到解放思想，解放学生的手和脑，并促进心智的成长。例如色彩课，我会带一大堆的“教具”，在第一排学生课桌上做各种各样的色彩搭配实验，运用水，油，盐，蜡笔，破布，玻璃等工具变化出五彩斑斓的色彩世界，学生围在我周围，兴奋的交流，参与，思考，感受着丰富的视觉享受。例如在讲述断臂维纳斯时，让学生思考一个问题：断臂之前的维纳斯的那只手正在干什么？学生们纷纷说出自己的观点，充分发挥自由的想像空间，课堂生动而记忆深刻。

    学生学习音美科目，靠的是兴趣，而非强迫，这就得要求老师有良好的教学技巧和教学态度。首先要广泛准备相关的知识点，制作、搜集优良的、尺幅较大的范图和教具，教学灵活多变，生动风趣，切勿刻板和照本宣科，多举行班级性书画比赛和美术知识竞赛，然后扩展到年段性、全校性的比赛。其次教师还可针对一些课题继续深入和创新，例如七年级上册中《你、我、他》一课可安排学生先靠肢体语言和面部表情进行哑剧表演，让学生们充分开展合作精神，体会合作带来的胜利与荣誉；《向日葵》一课可进行一次题为《假如世界没有色彩》的探讨会，从中感受色彩的丰富、美丽与重要性。《和平鸽》一课可让学生设计面具，然后再设计一幅《化妆晚会邀请海报》，并真正主持一场化妆晚会，所有学生都能够从团体合作中感受到美术的魅力。

    艺术大师罗丹说：“他们用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”生活中，有多少人会对嫩芽和露珠发出赞美，又有多少人对朝阳和落日的美熟视无睹。美无处不在，但却要用心观察和感受。为了让学生在平凡事物中发现美，我让学生观察一片树叶，教他们把枯黄树叶制成叶脉，再用四个学生一组的合作方法来共同把叶脉制成蜻蜓与蝴蝶；我让学生到操场角落去观察无名的野花野草，教他们把造型奇特美观的花草叶枝制成标本。贴于一个专门的本子上；我让学生观察一滴墨汁落入清水之后产生的无穷变幻；观察玻璃珠子在阳光下的美妙光影；观察硬、纸币上的精美图案，让学生们发现并感受到平常容易忽略的美，这些总是能让人感到既兴奋又惊奇。