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作业标题 :第四次作业 作业周期 : 2017-08-212017-08-25

作业要求 :1.校本音乐课程的研修步骤?
2.音乐学科的审美理解?
3.音乐表现要素的美是什么?
4.音乐表现形态的美是什么?
5.音乐表现内涵的美是什么?
6.作为一名音乐教师,请您谈谈“音乐情绪与情感”在音乐教学中的重要性?

发布者 :小学音乐1班辅导老师

第四次作业

提交者:学员刘水莲    所属单位:双河镇第四小学    提交时间: 2017-08-22 13:53:52    浏览数( 6 ) 【举报】

1.  校本音乐课程的研修步骤?

1)明确理念。校本课程研修不仅仅是一种方法或技巧,而是一种理念,关涉一种教育哲学。在校本课程研修理念的问题上,目前主要有这样几个方面的认识:学生发展为本的课程取向;教师主体的研修程式;全员参与的合作精神;民主公平的教育观念;个性化的价值追求以及广泛多样的课程资源观。正确的理念能够指引校本课程的研修方向,形成教育合力,凝聚学校特色,促成学校优势和学生人性的全面和谐发展和人格的自我实现。明确理念的方式主要有:(1)概念化。通过概念界定把一些模糊、笼统的理念明晰化和概括化;(2)总结法。把一些散乱杂芜的课程理念通过总结、归纳,使之纯化和结构化;(3)提升法。把一些停留在感性或经验阶段的理念进行提升,使之理论化和特色化;(4)引入法。把一些教育理论家的富有创意和智慧的理念引入学校中来。在明确理念的前提下,学校自主决策,教师参与课程设计,在集体合作、探究与共享中进行校本课程研修。 

2)情况分析。校本课程的研修既要科学规范,又要符合实际。应在先进的办学理念指导下对学校内、外部的情况进行详尽地分析。外部情况的分析包括社会和地区文化的变迁、社会和家长的期望与价值观、课程政策的改变、教师培训机构、研究中心等的潜在作用、地方和社区的课程资源存量等。内部情况的分析包括学生的资质、知识、习惯、兴趣、能力、已有经验与需要、校长和教师的价值观、兴趣、技巧、知识和经验、优势与缺陷、学校的氛围、权力结构以及课程的信息资源、能力资源和物质资源。只有把学校的资源条件分析透了,才能决定做何种程度的研修。这个步骤一般在研修的起始阶段进行,多采用问卷、观察、访谈等形式进行调查,获取资料,在此基础上,进行系统分析。 

3)制定目标。在分析与研究情况的基础上,通过课程审议委员会的审议,制定校本课程的目标。目标是有层次的,包括一般目标与特殊目标,前者指教育的价值或哲学;后者指学生通过实施相应的课程之后,所应具备的价值观和具体的知识与能力。 

4)设计方案。课程目标的制定为课程方案的设计指引了方向,在此基础上进行其他因素的分析研究,从而确立学校层面的校本课程研修方案。校本课程的研修方案包括两种:一种是学校层面的校本课程研修方案,它属于学校校本课程研修的整体方案;另一种是教师层面的校本课程方案,它属于具体某一门类的课程方案,又称为“课程纲要”。其主要议题包括:课程目标、课程内容、参考资料、教学组织方式、课程实施说明、考核评价说明等。 

5)实施与评价。校本课程的实施是一个连续的、动态的过程。作为课程实施主体的学校、教师和学生个人,要强化新的课程理念和特色意识,应创造条件和氛围,合理地利用教育资源,支持校本课程的有效实施。课程主体不仅要研究校本课程方案的落实程度,还要研究在执行一个具体课程的过程中,按照实际情况对课程方案是否进行一些调适,并关注影响课程管理的相关因素。 

2.音乐学科的审美理解?

1)音乐教材的审美因素 

音乐教材是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。所以,它们应该是美的精华,美的典范。因此,选择与编写具有欣赏价值,能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的,它是音乐教学审美化的基础和前提。音乐教材的审美因素包括:立意美,情境美,音韵美,曲调美,配器美,伴奏美等。比如蕴涵着美好的寓意,或托出一个美好的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力,会使之心灵萌发美的种子。同时,曲调优美才能产生动人、感人的艺术魅力,使学生百听不厌,百唱不烦,从而形成了“润物细无声”的审美功效。音乐欣赏教材要体现经典性和文献性,展示人类音乐文化的精粹,展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁,洗练的编配方面,通过配器显示其音色,织体的丰富之美,变化之美,和谐之美。 

音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素,将自己的音乐审美体验融入对教材的理解之中,形成强烈的音乐审美动力和审美渴望。 

2)音乐教法的审美原则 

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。音乐心理学家雷默认为,审美被看作是人类经验中特殊的认知领域,对这个领域的理解,需要根据其自身的条件,其教学也要采用与这些条件相适应的方法。他强调,一件艺术作品的“意义”总是与它形成的方式有关,而不是它所直接描述的内容。所以,音乐课程必须帮助学生更深刻的理解音乐,才能使音乐对学生产生深刻的影响。这种理解依赖于个体通过把握音乐整体认识音乐表现特征的能力。审美教育领域研究者普遍认可雷默的观点,认为音乐审美教育应遵循以下原则: 

a.情感性原则 

审美教育从本质上讲是一种情感教育,情感是人们对外界事物的主观态度和内心体验,它时刻都伴随着人的精神生活。情感作为一种独立存在的心理内容,极富有独特性。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界,使人陶醉、激动、震颤,加深人对美好事物的热爱和追求,并在获得审美享受的同时促进情感的纯正和升华。音乐就是情感的艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多。

b.形象性原则 

形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象,具有声态、形态、情态、动态等一系列形象化特征,或者通过音乐进行适当的想象,把这种想象的画面和学生分享等等。音乐审美教育正是借助这些特征来诱发和感染学生。因此,在音乐教学中,“以美引真”最易被学生接受,尤其在乐理教学中变抽象概念为生动有趣的形象,能达到很好的效果。 

c.欣赏性原则 

音乐教学中的一切活动都具有“欣赏性”,音乐教学全过程都应体现“欣赏”的意义。学生在课上的演唱或演奏要得到适当的肯定,他的“被欣赏”会激发出更高的学习音乐的热情。 

d.愉悦性原则 

音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验的心理机制。当学生处于愉悦状态时,最有利于形成优势兴奋中心,使“艰苦的学习”涂上乐于主动接受的色彩。音乐教学方法的趣味化和游戏化,不仅给学生带来极大快乐,且使他们对音乐发生浓厚的兴趣,进而产生持久的音乐学习动力。 

e.实践性原则 

音乐是实践性,操作性很强的学科,音乐教学要特别注重学生的参与意识,鼓励学生对音乐作出积极的反映。比如,学生表达对音乐作品的个人理解和评价—语言的直接描述和分析,学生对音乐作品的转化—根据音乐作品音响进行的绘画,讲故事,写短文戏剧表演等。适当的采用帮助学生感知和理解音乐的教学辅助手段对音乐教学是有利的。 

f.相互交流性原则 

师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。师生凭借音乐审美媒介交流审美信息,教学双方完全平等。教师应创造平等,民主,相互交流的教学气氛。 

3)音乐教师的审美规范 

依据审美教育学的观点,教师劳动形态应具有审美性。音乐教师是美的传播者,其本身必须具有高尚的审美理想,良好的审美趣味,敏锐的审美知觉和全面的审美能力。教师的美好形象,不仅会使学生产生对教师的信任感,还会慢慢地受到美的影响。

a.教学仪态是表现音乐教师气质和风度的外部条件。音乐教师应十分注重自己的仪表和服饰,除整洁大方外,还应尽可能讲究。除此,在课上的举止还应文雅、端庄,表情姿态充满活力且自然,充分展现教师的审美修养,给学生以美感和高雅感。 

b.教学语言是教师在课堂中适应教学需要而形成的一种职业语言。音乐教师语言应标准、清晰,充满感情色彩,富于感染力。音乐教师在课上范唱时要嗓音洪亮,表情自然投入,这样才能使学生对音乐更加充满了喜爱和渴望的感觉。在音乐教学中,教师还要特别注意语言的艺术:简洁、生动和幽默。除此,适当的运用拟音、夸张等手段创造一些音乐的想象情景,使学生更容易产生音乐审美的愉悦。 

c.教学气质是教师人格和个性特点的表现化,在教学中主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真挚等。一个音乐教师的优秀教学气质来源于其心理品质和知识基础。他们热爱生活,热爱音乐,有美好的感情,有良好的审美修养;他们对艺术有较深的见解和体验,知识丰富;他们爱学生、爱音乐、爱教学工作。 

4)音乐教学环境的审美特征 

审美化的音乐环境其特征有两点:一是听觉环境和视觉环境的优美,二是两者间的和谐。音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听。印象美是创造良好听觉环境的关键因素。一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。一些特别的教学手段也是创造美好视觉环境的重要因素。

3.音乐表现要素的美是什么?

音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面:

1.对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。    

2.对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器)的感受与听辨。    

3.对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。

4.对音乐结构的感知。

这四个方面内容的学习,有的具有相对的独立性(如人声的分类,各种乐器的介绍等),但更多的内容是交叉在一起的,需要结合音乐实践和具体音乐作品进行整体性的音乐学习,以有益于学生获得完整的音乐体验。

4.音乐表现形态的美是什么?

音乐的表现形态分为两类,用人生歌唱的的声乐和乐器演奏的器乐。

5.音乐表现内涵的美是什么?

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。

6. “音乐情绪与情感”在音乐教学中的重要性

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是情感体验的过程,它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家来说,情感体验都是在进行音乐欣赏时自然流露的一种心理要素。因此在音乐教学中,需意识到音乐情绪情感的重要性,体验音乐背后蕴含的情感,其中表现的情绪是我们音乐教师教学中的重点。

老师评语

评语时间 :2017-09-15 20:02:47

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