《历史悠久的亚洲传统音乐》

 教材：人音版第五单元第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》

年级：高一

教学目标：

1、初步了解亚洲音乐的概况，理解亚洲音乐文化与地域文化因素的密切关系。

2、通过欣赏具有代表性的民族、民间音乐，感受、体验亚洲传统音乐的地域特色和风格特点。

3、以灵活的课堂教学方式激发大家了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。

4、学会尊重民族文化、理解多元文化，造就完美人，格促进人与人、人与自然的和谐。

教学重点难点：

1、掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点。

2、判断个别国家主要受什么音乐文化的影响。

课前准备：

一、学生课外预习。安排学生通过网络，图书资料等途径分组收集亚洲五个文化音乐区域各自的代表音乐，及不同的地理风情。让学生在好奇，愉悦的过程中学习知识。

二、教师精心备课。因为涉及的亚洲地区的民族民间音乐对于教师自身来说，平时接触的机会也比较少，所以教师首先要加强学习，对亚洲各地区民族民间音乐风格特征、表现形式、演奏乐器等要有比较全面、准确的了解和认识。   

三、多媒体辅助教学。充分利用丰富多样的图文资源制作课件，选择音像效果好的片段供学生能在课堂上享受音乐美的体验。课前大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐，背景音乐《阿里郎》。

教学过程：

一、新课导入

师：这节课我们一起来感受亚洲传统音乐的魅力。                         

（屏幕上出示亚洲区域图，请同学根据地理知识指出五个音乐文化的位置，并根据课前准备简单介绍各地区的国家和民族民间音乐）

生：略。（有三位学生代表介绍了课前收集的亚洲五个文化音乐区域各自不同的地理风情和代表音乐。）

【设计意图：检查学生课前预习情况，结合其他学科知识，调动学生学习的积极性和兴趣。】

二、教学过程

（1）东亚（视频欣赏青歌赛的蒙古族的《呼麦颂》）

师：请大家思考一下，《呼麦颂》的唱法与一般平时的演唱有何不同？

生：可以同时发出两种以上的声音。不像是在唱歌，没有唱歌词，而是哼鸣。像是模仿自然界的动物声音等。

师：回答的非常好，呼麦蒙古语的原意是：“喉“，所以也称“喉音”唱法。它运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。请同学来尝试，模仿一下来自草原的“天籁之音”。

生：略（没有学生能够模仿成功，但学生兴趣高涨）

师：大家模仿得已经不错了，因为“呼麦”唱法是在特殊的地域条件和生产，生活方式下产生的，其发声方法很难模仿，要知道蒙古族在抢救发掘后，才使失传百余年的“呼麦”又获重生，最近已经被文化部列入全国非物质文化遗产推荐项目名录。

（欣赏《四岁的红鬃马》及影片《哭泣的骆驼》片段，出示有关蒙古的图片）

师：请大家一边欣赏一边感受人与自然的和谐交融。

【设计意图：通过音乐欣赏和音乐实践，让学生在欣赏，体味的同时，积极参与其中。既有利于了解音乐概况，调动学习的热情和求知欲，又有利于激发学生珍惜文化遗产，促进人与人、人与自然和谐的热情。】

师：下面我们再来欣赏两段音乐，请大家比较一下它们之间的异同？（欣赏中国音乐《广陵散》与日本的《樱花》片段）

生：都是用筝演奏，旋律多用五声音阶。

师：很好，除了我们刚才了解到的马头琴、筝以外亚洲乐器的种类还有很多。下面请同学们看“拓展与探究”第4题，看你能认出几种？

生：略。

师：下面我们聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？音色特点？（分别是1、小提琴《思乡曲》2、二胡《二泉映月》3、萨朗吉《欢迎》）

生：第一段应该是小提琴，音色很优美、含蓄；第二段应该是二胡，音色柔美、深沉；第三段不大清楚，音色有点像小提琴，又不太像，可能是印度音乐。

【设计意图：通过比较，使学生了解亚洲音乐的丰富多彩以及各自的特点，通过要求学生在听音乐的同时把握乐器和音色，促使学生认真欣赏，并自然过渡到南亚音乐的学习中。】

（2）南亚（出示萨朗吉图片）

师：第三段音乐是由萨朗吉演奏的，萨朗吉是印度的民间乐器，被称为“印度的小提琴”音色柔美，善于模仿人声。

师：下面我们再来欣赏一段音乐，请大家说一下这些演奏的乐器有什么特点？（视频欣赏披头士歌曲《挪威的森林》，因加入拉维·香卡的西塔尔琴而独具特色）

生：这些音乐很有民族特点，但不知道这些是什么乐器演奏的。

师：（出示西塔尔图片）在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，渗透进印度音乐的灵魂，像刚才提到的萨朗吉被称为“印度的小提琴”，这说明了什么？

生：说明印度传统音乐具有强大的生命力，并很能吸收外来的东西，为己所用！

师：对！所以我们应该尊重自己的民族文化，还要学会取人所长，为己所用！

师：那么大家看过哪些印度电影？印度电影有什么特点？

生：有《两亩地》和《流浪者》······那首《拉兹之歌》至今还在中国传唱。

生：浪漫、唯美、动人的印度音乐，华丽服装布景，绚奇歌舞场面，以及轻松幽默的表演。

师：印度电影业的异常发达早己闻名于世，而印度音乐与电影相辅相成的发展史更成为世界影视音乐发展中绝无仅有的特例，是印度传统音乐向世界推广的极好手段。

师：请大家结合“拓展与探究”第3题，欣赏歌舞表演《阿育王》，加深对印度音乐的印象。（视频欣赏印度影片《阿育王》个歌舞表演片段）

【设计意图：这一环节是整堂课的重点和难点。之所以如此设计，是要通过对以印度音乐为代表的南亚音乐的学习和体验，激发学生了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情，并鼓励学生汲取外来文化的精华，保护弘扬本国的民族民间音乐。】

（3）东南亚

（展示印尼图片，“赤道上的翡翠”四季皆夏的风景，欣赏《星星索》童声合唱）

师：《星星索》是苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们经常驾船在湖上航行，在航行时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。

师：听了以后，你认为这首歌曲音乐有什么特色?

生：曲调缓慢、悠扬、节奏前紧后松。

师：很好,《星星索》是印尼克隆宗歌曲，克隆宗是印度尼西亚音乐与16世界传入的葡萄牙音乐相融合的产物。曲调缓慢、悠扬、带有淡淡的忧伤。

（学习演唱《星星索》片段，提示学生一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋律······）

【设计意图:在欣赏基础上学唱，既能让学生学有所得，又能通过使学生音乐实践感受充满异域风情的传统音乐。】

（4）中亚西亚

（视频欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》）

师：《木卡姆》是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种有多首乐曲组成的组曲。（课件出示图片“卡曼贾”，弓弦乐器，用半个椰子壳做成，是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流传。）

师：请大家结合书本表达一下你感受到的中亚西亚音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）。

生：宗教味很浓，没有大起大落，但快慢变化很多，柔和······

师：不错，这就是中亚西亚独特的旋律调式——木卡姆，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。这跟伊斯兰教的影响是分不开的。

（欣赏我国新疆“十二木卡姆”片段）

师：请大家结合拓展和探究第5题，欣赏我国新疆“十二木卡姆” 片段，比较风格有什么不同？

生：这个片段非常热烈、奔放。

师：这段音乐也是中亚西亚音乐的一类代表，但明显带上了我国新疆的地域特点，让我们就在这段音乐的欣赏中结束学习吧。

【设计意图：以欣赏为主，通过感受、体现、比较来把握中亚西亚音乐的特点，回应到教学目标，让学生在美的享受中来结束学习。】

三、课堂总结

师：通过这堂课我们了解了历史悠久的亚洲音乐概况，并大致理解了亚洲音乐文化与地域文化因素的密切关系。大家也通过欣赏具有代表性的民族、民间音乐，感受、体验了亚洲传统音乐的地域特色和风格特点。如果有兴趣，大家可以在课后更多涉猎这方面的音乐，做一个爱好广泛而有充满情趣的人。