教书教学论文和心得体会

戴建军

本文对我从事初中美术教学中的总结分析和阐述，并以此作为理论基础，对于初中美术教学过程，教学问题进行的研究和探讨，同时结合自身和前辈教师的教学经验，对于初中美术教学具体方式提出了一些建议和观点。希望可以帮助提升初中美术的教学效率和教学质量。

一、增强学生对美术欣赏的敏感度

　　通过教学教研发现，无论是美术学习，还是针对其他学科，学生感兴趣的程度都会随着时间的变化而变化。对于十分熟悉的学习内容，学生似乎难以再集中精力去学习和研究。此时，教师需要因势利导，不断挖掘新的知识点，激发学生的学习兴趣，增强他们对美术欣赏的敏感度。教师在挖掘新知识点时应倾向于选取一些视觉刺激强烈、内容风格突出的美术作品，使学生感受到鲜明的知识诉求。例如在欣赏梵高的《向日葵》时，梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。教师在引导学生欣赏这幅作品时可以首先从画面的色彩切入，使学生感受到强烈的色彩的刺激;其次，再引导学生欣赏画家娴熟的绘画技巧和综合运用各种技法的表现力;最后，教师还应引导学生探究作品的创作背景，感受画家在创作这幅作品时的处境和内心写照。在欣赏中国古代山水画时，学生欣赏能力的培养更应该从作者的思想意境出发。作为一名奋斗在初中美术教学一线的教师，笔者深刻地感受到培养学生美术欣赏能力的重要性，这种能力的养成不仅有利于美术学习，也有利于形成正确的人生态度和心理素质。另外，教师还应从美术作品的色彩构成、技巧运用等细节方面引导学生，将欣赏能力的培养聚焦于更加细微之处。

二、培养学生的欣赏能力应激发其创造性

　　加强学生的美术欣赏能力需要激发学生的创造性，使其养成创造性的思维。为了实现这个目标，教师需要加强教学课程设计，重视备课环节，善于利用不同资源并进行初中美术教学中学生欣赏能力的培养研究江苏省盐城市大冈初级中学李万海整合，吸引学生参与进来，并进行自主性地创造性学习。总之，教师要将学生欣赏美术作品的过程变成其发挥创造性思维的过程。除了提高课程设计的质量外，师生关系的营造和维护也是必不可少的。学生在参与艺术鉴赏、发挥自身想象力的过程中，将受到心灵和思想上的冲击，教师的适时介入将给与学生正确的引导，使学生按照正确的方向继续学习。基于此，师生之间的互动就显得尤为重要，师生互动也将为学生进行创造性学习建立了空间，活跃了课堂氛围，有利于提高教学效率。另外，提升学生的美术欣赏水平还应创新教学方法，综合运用各种教学资源，使学生在美术学习中保持高度的关注力和兴趣，充分发扬个性。增强学生的欣赏能力，教师还应加强实践教学，所谓“实践是检验真理的唯一来源”。

三、培养学生的欣赏能力应尊重差异性

　　班级学生不可能都具备同样的美术欣赏水平，有的学生欣赏能力强，有的学生欣赏能力偏弱，教师应充分尊重学生差异性，实行层次性教学。学生美术欣赏能力的养成基于牢固的美术基础知识，而对于基础薄弱的学生来说，他们在美术欣赏方面明显落后于其他学生。为此，初中美术教师针对这部分学生应首先加强基础知识教学，在此基础上，不断提升学生的美术欣赏水平。为了保证班级整体学习质量、平衡不同学生之间的差异，教师可引导学生进行小组合作的学习模式，让水平高、能力强的学生带领基础薄弱的学生进行自主学习、探究学习。

四、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

五、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的

知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

六、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。