音乐课堂上的器乐教学

音乐课堂上有奏一奏这一环节，每一位学乐器的学生都希望自己在音乐方面有天赋，因为这样自身学起来轻松。所谓的天赋，一方面源于学生天生对音乐的记忆力、想象力、感悟力；另一方面，后天学习方法、习惯的培养则更加的重要，不容忽视。不管学习什么乐器，培养好的学习方法和习惯对学生受益终身。今天，我就培训的学习内容，音乐课堂上提高学生们的音乐素养，力求让学生在事半功倍的乐器练习中快乐有效的学习提出自己的几点建议。

一、兴趣让学习由被动到主动

现在的学生性格多元化，有的文静、有的好动、有的淘气、有的固执等等，每个学生都有他们的个性特征，根据学生不同的性格特征因材施教势在必行。无论什么样性格的学生，都需要培养他们学习乐器的兴趣。学生没有兴趣，老师做任何工作都是徒劳的。例如：我们学校的葫芦丝教学，教师的范奏很重要，可以吸引学生的眼球；了解乐器的发音原理和乐器构造可以满足学生的好奇心；扎实的基本功，教师要重视小的练习曲，由易入难循序渐进，保持学生的学习兴趣；通过定期采取有效的奖惩措施和展示活动及时反馈学生的练习结果，能够不断激励孩子的上进心，促进表演欲。初学乐器，更重要的是兴趣的培养，有兴趣自然会慢慢延长练琴的时间进而达到高效。

二、识谱、唱谱、记谱要求学生身体力行形成学习习惯

学生的听觉记忆力非常强，听过一两遍的乐句旋律很快就能奏出并且记住旋律，长期这样学生就形成了识谱的惰性，产生依赖性，不愿识谱只记指法。虽然表面看起来，学生很快就会弹出乐句，但是奏更为复杂的乐句或者乐曲弊端就会表现出来。首先，表现为识谱能力较弱，识谱的熟练程度直接影想学生的学习进度和发展；其次，学生长期根据听力记旋律而心中无谱，就如胸无成竹，时间一长很快就会忘记曾经奏过的曲子。我发现好多学乐器的学生都存在这样的问题，奏过的曲子总是会忘记。怎样杜绝这个问题呢？这就要求学生们识谱、唱谱、记谱一定要身体力行形成一种良好的学习习惯。识谱从生疏到熟练需要一个循序渐进、日积月累的过程，开始会有些困难，长期坚持下去不仅能够提高学生识谱熟练程度而且能够提高他们自身的学习能力和学习效率；依附于旋律唱谱可以帮助学生很快的记住乐谱进而留下深刻的印象，这样就不容易忘记曾经奏过的乐句或者乐段。识谱、唱谱、记谱一定要让学生身体力行，一旦形成一种学习习惯对学生学乐器受益终身。

三、学生乐感的培养着手于听觉训练

     学生从一开始奏乐器时就开始用耳朵去辨别乐音的高低、快慢、粗细、浓淡、柔美雄壮。针对学生音乐记忆力和感受力进行听觉训练。例如：听七个基本单音让学生猜出音高；能够听一些简短的节奏记住并唱出；听一些旋律能够说出自己的感受。旋律能够表达人们喜怒哀乐的情感，这就构成了旋律的内涵。老师的教学，在寓教于乐练习过程中由简单到复杂、循序渐进对学生进行适当的听觉训练。良好的听觉能力可以帮助学生奏出更为美妙的旋律来，因为旋律最富表现力，能够表达出作曲家的意图。这也是学生奏乐曲的最终目的。

四、初学乐器过程中不容忽视的几个小细节

      （一）、正 确的坐姿

好多学生从一开始练琴就忽视良好的坐姿，时间长就很难改变了。奏乐器是一种高雅的行为，如果学生弓着腰，就算是奏出更为美妙的乐曲来，整体感觉上也会大大折扣的。正确的坐姿要求教师在练琴过程中加以监督和指导，一切以自然不僵硬为前提，达到坐如钟标准。

      （二）、正 确的奏法

无论是什么样的乐器，都会存在它乐器本身的物理特性，不同的乐器都有最适合它奏的最科学的手型和奏方法。因为正确的手型和奏方法可以帮助学生奏出更为复杂或者更高难度的曲子，满足将来的速度要求并且决定着奏出来的音质。

     （三）、培 养固定节拍感

初学阶段的乐曲都比较简单，一首曲子基本从头到尾是固定节拍。 很多学生奏旋律时简单的地方奏的很快，复杂的地方就奏的很慢，有时候甚至会断断续续，给人听起来很不舒服，原因就在于他没有固定的节拍感。节拍稳定才能保证节奏的正确 ，针对这一点，我建议可以让学生多听一些他们喜欢听的音乐并做一些简单的律动，找出拍子的强弱关系。比如：三拍子的曲子就是第一拍强，二、三拍弱，我们可以在强拍拍手，弱拍点头；两拍子是第一拍强、第二拍弱，我们可以强拍左脚跺重些，弱拍右脚跺轻些；只要学生能够跟着音乐找到固定拍点，节奏就会稳定，听起来旋律也会流畅的多。

     以上我根据陪训内容结合课堂器乐教学实践提出的一些自己的观点，看似小问题但都是不容忽视的大问题。课堂器乐教学需要因地制宜采取有效的措施来帮助学生们掌握好的学习方法，培养好的学习习惯。教育家叶圣陶先生曾经说过：“教育就是教为了不教，教师授之以鱼，不如授之以渔.”我们的学生一旦掌握了正确有效的方法、养成了良好的学习习惯，相信就是没有我们的指导，这些羽翼渐丰的学生们也会飞得更高、更远！