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如何进行中学生的合唱教学

刘有琴
    随着大家唱大家跳活动的不断推广和深入，作为一名基层的学校音乐教师，在于学生排练合唱的过程中，也有了自己的一些体会和感受。

合唱教学在学校音乐教育中占有举足轻重的作用。它不仅能够激发学生的学习兴趣，而且培养了学生的音乐感受能力、表达能力，审美能力以及鉴赏能力，陶冶了学生的情操。因此各学校都把加强本学校的合唱队伍建设作为一项重要任务。当然，合唱队的建设并不是一朝一夕中所能达到的，如何选如何做一个好指挥，如何通过集体的声乐训练，使学生尽快的掌握正确的发声方法，用和谐，统一的声音更好的表现音乐作品那么如何搞好合唱教学呢？都是组织好合唱队需要注意的问题。

现在讲讲作为指挥的基本动作与姿势。

指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱团面前，要非常放松，自然、美观大方。指挥的腿和脚：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上，开始指挥后两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前，都要有个重心，支持全身的稳定。指挥的手势是指挥工作的核心，指挥只要靠手说话和演唱。手的姿势应是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整的指挥好一部作品。指挥的手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度愈快动作愈小。指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情，统一队员的感情并反映给观众，这是启发队员的重要方法。最后谈谈作为指挥应该掌握的一些基本的拍子。

做为指挥首先应将各种拍子的基本概念稿清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，他们之间的区别在哪里、什么叫强拍、弱拍、或前半拍起，后半拍起等。

指挥的拍子有三种：

1、单拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特点是每小节只有一个重拍。

2、复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它的特点是分别有两个或三个重拍。复拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的。

3、混合拍子有五拍子、七拍子等，它的特点是重拍不固定，一般情况下，除第一拍是重拍子外，重拍子还出现在第三拍或第四拍上，这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定。掌握了三种不同类型的拍子之后，还要学会起拍和收拍。起拍有三个连续动作，一是预备，二是呼吸，三是点，预备时将双手提起至胸前，目的是统一唱者的视线。呼吸是将手提起给唱者气口，点是打下去一起进声。这三个动作要连续作出，引导大家唱齐为准。收拍是两个连续动作，随着音乐、节奏进行到结尾时，划出一个平面式扩大动作，集中视线做出收的准备，然后双手果断、干净、有力地收在点上一起结束。

这是合唱队对指挥的一些基本要求，当然在学生中挑选和培养一个好的指挥需要去发现和培养，需要很长时间的锻炼。现在谈谈该怎样练好合唱队和谐统一的声音。

一、合唱队的声音训练

进入初一年级的学生正值变声期，嗓音会变的沙哑，不集中等不良影响。我在训练中强调学生用轻声唱法，防止声音的直、硬、敞、散、白、露，喊唱，因为这会损伤嗓子以致终生不能歌唱。同时，在整个合唱过程中，我也反对全部用虚假声的唱法，这样表现不了青少年的朝气活泼奋发向上的精神面貌，也不适合我们民族的听觉习惯。以积极的稍轻音量(中等音量中较弱的声音)为合唱的基本力度，从而有利于迅速找到声音的基本方向：悠长的有气柱感的声音，有气息支点的高位置声音，有微微竖含感，因而易于在集体音响中靠拢和谐的声音。 当需要增强或偶尔的特强声音时，除用气息的相应变强来形成之外，也可适当用其前的弱声给后面的强声以对比或衬托来形成。当需要再次减弱声音时，除相应减少气息外，更要注意让声音更集中、更有力或更有紧张感与控制保持声音的穿透力。

二、合唱队的练声训练 练声训练不仅使学生更好的把握音准，节奏，声音的位置，同时也是为更好的演唱歌曲做准备，更重要的一点还使学生与指挥的配合和对指挥的反映能力有了一定的掌握。

我在合唱训练中经常采用

例1：“ma me mi ma mu”同音不同母音的训练方法，让学生在演唱过程中，嘴里始终含着半口水的感觉，在音量上先轻后强，先用柔声，在指挥的引导下再逐步加强。让学生的声音尽量往后靠，紧贴咽壁往头腔共鸣上走，保持高位置的头声，努力做到真假声结合，使歌声响亮而明朗。

例2：1=C—F 2/4 12 3 |34 5 |56 54| 32 1|| mi yo mi yo mi yo mi yo 17 1|12 3|34 32|17 1 || 这条练习曲主要是训练合唱队的开口音与闭口音的练习，对于闭口音mi要开唱，不能咬的太紧，有种虚掉，朦胧的感觉，但要有气息的支持。对于开口音ma要闭唱，上下牙打开，感觉下巴下垂的感觉，声音位置要集中。对于学生较熟悉的练声曲我会采用无伴奏练声，有利于在提高音质及方法上下功夫。

三、合唱队的呼吸训练

中学生合唱队在演唱过程中经常会碰到呼吸的不够用，或在歌曲中乱换气，以至于不能更好的表现歌曲的内容。呼吸是唱歌的基础，是原动力，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这正说明呼吸在歌唱中的重要性。因此要培养训练学生的唱歌能力，必须让学生学会正确的呼吸方法，那么在合唱队训练中要注意加强呼吸的哪些要点呢？

我在训练学生呼吸时，我是先训练学生提软腭，让学生感受打哈欠的状态，保持这种状态练声。学生学会提软腭了，我再让他们提着软腭唱歌，这时学生感觉到提着软腭唱歌必须用气息，不用气息声音出不来，于是对呼吸训练产生了浓厚的兴趣。在呼吸训练时我采用了一些方法。如：猛吸猛呼、猛吸缓呼、猛吸断呼或缓吸缓呼等等。另外，还让学生唱一些长句子的歌。例3：“5 35 i —∣6 i 5 —∣5 12 3 21∣2——0∣5 35 i .7∣ 6 i 5—∣5 23 4.7∣i ——∣” 唱这段歌谱时必须做到连线以内的地方，中间不断气，气息的连贯。

这种练习方法学生不但学会了控制气息，而且也进行了音准训练，有时我还会采用循环换气法，让部分学生先换气，另一部分学生接着换，这样产生的效果使音乐没有间断过，一直处于流动状态，增加了歌曲的完整性。学生如能很快地掌握正确的呼吸方法，也能进一部提高了合唱队的演唱水平，提高了学生的唱歌能力。

四、合唱队的音准训练

合唱是音准，节奏，声音均要协调统一声乐艺术，而学生在合唱过程中会出现声部之间互相干扰，跑调，声音偏高或偏低，节奏不准等不协调现象，那么我在训练过程中是如何调整的呢？在练声过程我就加强学生的音准训练，经常用音程，音阶，琶音，和弦等练声曲，有时候还会采用四部和声来增强学生的听觉能力和演唱能力。

在训练中，我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。（如例2）要求学生演唱时的声音训练，同时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

五、合唱队的歌曲训练

合唱作品选择的好坏，直接会影响学生们对合唱队的热爱程度，关系到合唱队能否巩固、发展，也关系到向学生进行精神感情教育的成功与否。因此曲目选择是十分重要的。要适合中学生的嗓音，角色。应竭尽一切办法去选唱优秀的曲目，最好是终生难忘的。但对那些新创作改编的试唱性作品，以及为了配合当前中心而不宜缺少的个别歌曲，在标准上则可适当放宽。合唱队所选唱的歌曲，或以在题材、体裁和形式上要求丰富多彩，包括古今中外的各种类型的优秀作品。在排练时应注意唱歌的基本训练，努力提高合唱队员的表现能力，建立自己的演唱风格。

合唱队在平时训练过程中，宜采用训练演出效果俱佳的作品，这样不但训练了合唱团，更能在校内校外的艺术实践中有所展示，促进和提高学生排练的积极性，增加学生演出的实践经验忌讳只排练不演出，同时也忌讳为了某种比赛或演出进行集训式的曲目单一的排练，这样会摧毁学生刚刚建立起来的对合唱艺术的兴趣。每次演出或比赛后要有针对性的总结，为合唱队更好更健康的发展提供参考。

合唱是一个声音的艺术，用歌声焕发青少年的自豪感、责任感，作为一名音乐老师我任重而道远。