如何提升教师的能力

    我作为一名普通的人民音乐教师，现在来谈谈自己对“如何提升教师的能力”（就音乐教师而言）看法：首先，必须具备良好的“师德师风”和“职业道德行为规范”。其次，音乐教师是音乐教育的实施者，音乐教师能力素质的高低与优劣直接关系到音乐的教学质量与人才培养。令人担忧的是，在音乐教师中长期存在着一种“专业压倒一切”的片面倾向，对音乐教师自身所应该具备的综合能力素质缺乏认识和正视。为了适应新时期音乐教育事业的发展，现代音乐教师只有保持与时俱进的教学观念，符合时代发展的要求，才能适应社会高速发展的要求。 
　　一、音乐教师要加强学习，更需带头不断创新 
　　随着教育教学的改革，既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解;同时还要懂得一些教育学、心理学、伦理学、管理学以及计算机技术，才能不被改革大潮所淘汰。具有与音乐学科相关的文化知识。音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，从而提高学生的整体艺术素质。 
　　优秀的音乐教师除应该具备一定的文化修养和审美修养外，还要有一定的创造意识。创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。音乐教师要有现代信息技术运用能力。在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化、具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。 
　　二、音乐教师要不断提高业务能力和艺术文化修养 
　　音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。 
　　在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。 “唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。 “跳”即舞蹈表演能力。音乐教师的表演能力对于音乐课堂来说就显得尤为重要。 
　　教师必须具备完成本专业的技能技巧的演示能力，才能使学生对动作有一个直观的感受，有利于加深学生对动作的理解和更好的掌握动作。 
　　表演，是音乐教育中最容易被学生接受并喜欢的艺术形式之一，但它不是音乐教育的根本目的。音乐教育的根本目的是通过老师的示范表演，使学生感受到音乐的艺术形象，通过老师对音乐的分析和处理，准确的揭示动作的思想内容，启发学生想象思维能力和立体形象思维能力，使学生有表情、有感情地去表演。进行表演、示范的老师，要有正确的表演能力与方法，良好的基本功和节奏感，较强的艺术表现力，这是音乐教学的基本技能，也是音乐教学成功与失败的关键。具备了这一基本技能，才能在教学中用优美的动作打动和感染学生，使他们做到“有表情去跳、用心去跳”，从而陶冶学生的情操，并提高他们的审美能力。 
　　三、音乐教师要有培养学生良好的歌唱心理素质的能力 
　　良好的心理状态离不开良好的技术状态，良好的唱歌技巧是良好的歌唱状态的前提。演唱者在观众面前产生的心里紧张和激动现象，即使是帕瓦罗蒂等著名的歌唱家也在所难免。但这些歌唱家高超的声乐艺术水平，却保证了演出时的高水准，正确的思维及机体神经活动过程弥补了心里紧张和激动的影响。 
　　在教学与发展个性方面，教师应正确了解和甄别学生不同性格特征和类型，因材施教，塑造良好的歌唱性格。心理状态和技能的胜任能力有关，教师训练和提高学生的声乐技术技巧，帮助学生进行艺术实践，尽可能多做些准备，根据学生的能力实事求是安排声乐作品。俗话说“艺高胆大”，高超的声乐技能，可使歌唱者产生强烈的歌唱愿望，并使整个身心得到最大的放松，满怀信心的走向舞台。因此首先应该在学习声乐技能、技巧方面狠下功夫，为良好的唱歌心理状态打下坚实的技能基础。 
　　总之，音乐教师在自我完善知识结构的同时，专业课老师必须对音乐专业的发展具有前瞻性，还要不断的充实教学内容，加强教法的研究与改革，有选择的学习借鉴国内外的先进教学，提升教学质量。