经过这么多天的课程学习，作为一线的美术教师，我感想颇多， 感触颇深，在此寥寥几笔，和大家交流学习共同进步。

一：是高中美术教学改进措施

1、充分做好课前准备学生是学习活动的主体，一切教学活动都是以学生为主，为学生发展服务的。但有些教师在教学过程中常常忽视了学生的主体地位。在课前准备阶段，有些教师能够很快备好教案、教材，但会忽视学生本身，这是由于这些教师缺乏学生主体意识。教学是师生共同参与的过程，教学质量的高低不仅取决于教师准备了什么样的教学方案，还取决于学生本身，学生在上课之前对美术知识了解多少，拥有怎样的知识结构，都会对教学效果产生直接的影响。因此，在课前准备过程中，美术教师要将更多的注意力放在学生身上，了解学生的实际情况，引导学生关注身边的美术作品和美术现象，鼓励学生搜集美术资源，让学生以积极的态度参与到美术学习活动中，大胆说出自己的理解和感受。

2、不断创新教学设计一成不变的教学方式已经影响了美术教学质量的提高，为此，美术教师要改变教学观念，创新教学设计，为课堂教学注入生机与活力，提高课堂教学的趣味性和新颖性，激发学生学习美术的热情和兴趣。如，在学习《青铜器》这节课时，学生可以欣赏到不同年代和不同地域的美术作品，这节课的教学目的就是让学生围绕“礼仪与教化”认识这些美术作品对社会产生的影响。为了给学生带来不一样的教学体验，激发学生学习的热情和兴趣，笔者将这节课分成了三个环节：第一，穿越历史，营造教学氛围，带领学生回到不同的年代，感受青铜器在人类发展历史中的影响，青铜器在不同年代代表的内涵和蕴含的思想，以表格的形式展示出来，将学生的热情激发出来。第二，说出美术作品背后的故事。理解一件美术作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同时期的美术作品具有不同的内涵，表达不同的思想。如，《女史箴图》规劝女性要遵守道德，马王堆帛画则表达了对引魂升天的期盼，孝子棺线刻讲述了一个孝子的故事。第三，了解美术作品的风格。不同地域的美术作品都有着自身的风格，所以，学生要学习各个地域的艺术风格，开阔视野，增长见识，提高美术素养。

3、注重学生基本功的训练

如，在素描教学中，通过适当的调色训练，可以有效扩大学生的“色域”。有的学生因为学画时间尚短，用色比较单调和生硬，往往会形成个人的概念色和习惯色。为了大幅度扩大学生的“色域”，教师应适当安排一些专门练习调色的课程，让学生只做与调色相关的练习。如，针对同一种色彩进行明度不同、纯度不同的调色练习。通过适当练习，学生可以摆脱形体塑造的困扰，从而将注意力集中到色彩的调配上。学生在不断的练习与尝试中，逐步提高了对色彩的认知度，扩大了自身的“色域”。教师还可以利用专项训练法帮助学生克服用色难点。如，学生在色彩训练中，常常信心满满地起笔作画，但是由于在实际练习中，除了要注重表现素描关系，还要注意色彩的色相、色调等各个方面问题，往往顾此失彼，结果无法取得预期的训练效果。根据这一情况，教师应针对学生现有的认知水平，对学生进行由浅入深、循序渐进的专项训练，有针对性、有条理地分解每一个重点和难点，从而逐个突破，帮助学生积累色彩运用经验。单色画是素描形式的一种，学好单色画，对于学生熟悉工具和材料、丰富表现手法、提高自信都大有益处。对色彩的冷暖训练则是为了避免学生将注意力集中在物体的明度和色相上，而忽视了线条的冷暖，只有线条冷暖相宜，画面的色彩才能更加灵动。大色块的练习主要是让学生用大笔触准确地表现物体的色彩关系，以避免出现色彩感觉迟钝、过于表现细节、忽略整体的不良现象。在完成某一阶段的分项练习之后，教师要及时让学生进行组合训练，使学生在基础练习的前提下进行综合练习，以保证他们有充分的思考时间，并完整绘制出一张色彩画，从而提高他们的色彩表现水平。

4、培养学生的创新精神

美术教师应让学生认识到素描是一个具有深刻意义的绘画种类，要在指导学生顺利通过考试的基础上，让学生明白素描是一门艺术，是可以像文字和语言一样被人们阅读和理解的，每一幅素描作品实际上都是作者真挚、朴实的情感表达。教师不但要让学生明白学习素描的主要目的，还要让学生充分感受到素描所带来的乐趣和成就感。美术教学可以培养学生的创新精神，提高他们的造型能力，其目的不仅仅是为了让学生在高考中取得优异成绩，更主要是为了提高学生利用画面表达情感的能力，以及他们对客观事物的深层次认知能力。总之，为了提高高中美术教学质量，美术教师要坚持与时俱进，总结教学经验，从学生实际情况出发，优化教学结构，精心设计教学环节，提高教学针对性和有效性，促进学生全面发展。

 二：高中美术多元化教学策略    

1、教师教学理念和内容的多元化教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念，而是多侧重对价值观、情感和态度的培养，通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的积极性，从而营造良好的课堂氛围，增强教师和学生之间的粘合度，提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。

2、教学环境要力求多元化教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源，科学合理地延伸艺术课堂，拓宽视野范围，转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析，从而更加深刻理解艺术的美感。例如，教师可以组织学生去大自然进行实地写生，通过学生与大自然的亲密接触，感受自然界的美。透彻理解教师的讲述，把课堂内容与实际观察结合起来，并能够通过学生的笔表达出来，这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解，锻炼了学生对艺术的深刻体验，提高了学生对美学艺术的审美能力。

3、教学方法的多元化首先，要打破原有的过于单一的接受式学习模式，实行开放式教学：请进来，走出去，开展美术课程竞赛和自主强化训练，实行教学法与教育实习一体化的指导与实践，验证与完善教学模式，模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力,体现和谐社会的人文关怀。其次，美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具，全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如，利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论，来启发和促进学生对审美观和价值观的培养，从而培养了学生和其他人合作与协作的能力，提高学生的分析能力和与人交流的能力。

综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，以学生为教学的主体，转变教师的角色定位，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，通过师生、生生间的艺术讨论，加深学生对美学艺术的理解，从而创作出更好的美术作品，达到提高学生综合美学素养的目的。

三：高中美术教学模式分析

1、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义

我国地域辽阔，历史悠久，传统艺术形式也丰富多彩，由于各地区的文化不同，因此传统艺术具有强烈的地域色彩。地方传统艺术是当地文化最具代表性的文化形式，拥有着巨大的文化和艺术价值。但随着现代化的发展，地方传统艺术逐渐淡出人们的视野，人们对于传统文化有所忽视，大多数人已经对传统艺术没有价值观念。加上现代网络文化的冲击，有些地方传统艺术开始走向没落。因此，如何拯救正在开始衰落的传统艺术形式，成为年轻一代人的责任。将地方传统艺术融入到高中美术教学当中，可以将地方传统艺术完全展现给新时期的学生们。让学生对传统艺术形式有新的理解和认识，填补原有年轻人对于地方传统艺术认识上的空白。另外，由于地方传统艺术的融入，使高中生物教学内容变得更加丰富和全面，有利于高中美术教学的开展，增强学生的审美能力。地方传统艺术融入到高中美术教育当中，为学生的美术学习提供了更丰富的内容，使学生对于地方传统艺术形式有更深层次的理解，有利于地方传统艺术的传承和发扬，这是年轻一代的重要使命。

2、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

将地方传统艺术融入到高中美术教学模式具有极大的意义，如何将地方传统艺术完美融入到高中美术教学当中，成为高中美术教学开展的重点问题。新疆作为一个多民族的聚集地，拥有着独具地方特色的传统艺术形式，新疆地区传统艺术资源的开发与利用，对于我国的艺术发展来讲，是一笔宝贵的财富。以新疆地区传统艺术在高中美术教学当中的融合与利用为例，对地方传统艺术完美融入到高中美术教学的方法进行分析。

四：高中美术情感教育研究

1、挖掘教材内容，渗透情感教育新课程背景下，任何一门课程都是在综合背景下的分科，也就是说美术教学不仅要交给学生基本的美术技术，而且要实现认知、情感、能力等综合发展，这就要求高中美术课堂不仅要着眼于作品的色彩、结构、画风等专业绘画技能的教学，而且要挖掘美术作品中的内涵，美术作品所表达的故事，美术作品创作的背景等，以促进学生的整体感知。美术作品同其他文学作品、音乐作品、书法作品一样，都是作者对生活现象、生活故事以及自己亲身亲历的一种表达，是充满情感和领悟的。因此，高中美术教师要不断地挖掘美术作品中的内容，引导学生身临其境地感受美术作品的内涵。例如，在《园林与民居》的教学过程中，教师首先通过展示苏州园林的视频，引导学生感受苏州园林的独特，狮子林的狮子群的设计，留园的安静和别致，拙政园中厅阁中春夏秋冬四景的设计以及园子对外高塔的借景设计都吸引了学生的兴趣；这时教师提出导学问题，我国园林的主要特色是什么？我国的园林有哪些类型？我国的四大名园是什么？教师通过导学问题，引导学生由欣赏园林的视觉美向知识背景转化，引导学生了解我国的园林文化，感受园林所抒发的情感。然后，由班级两名学生（一名学生参观北京颐和园，另一名学生参观苏州拙政园）将参观经历结合图片，对大家进行讲解。带领学生走入园林具体风景的介绍中，更加细致的感受每一处园林设计的理念，体会中国园林的诗情画意。在此基础上，教师引导学生以小组为单位，展开关于上述内容的学习，在感性经验支持下，学生展开了对园林文化的深入学习，感受南北方园林不同的设计特点：北方园林的简单、大气、雄伟，南方园林的幽静、精致、优美；园林艺术的对景、借景、远借、临借、仰借技术；园林制作中的动静结合、就地取材、群体和谐、空间组合多变的特点。

2、广泛利用资源，扩展情感教育

情感的形成和发展不是阶段性的，课堂教学促进学生的情感发展，课余生活也影响着学生的情感发展，因此情感教育的开展也不能单纯地依靠美术课堂教学中的情感培养，要关注学生的整体生活。生活是情感认同不断深化、情感意志不断坚定以及情感行为不断养成的重要基地，在美术课堂教学结束后，教师可以充分利用各种教育资源，包括语文资源、家庭教育资源、家乡的自然环境对学生继续开展情感教育。例如，在《神庙、教堂与陵墓建筑》的教学完毕后，教师组织学生参观本市的庙宇，了解中国佛教、道教以及其他地方庙的不同建筑风格，引导学生参观基督教、伊斯兰教等教堂在建筑风格和文化塑造上的特点，并引导学生以正确的态度看待不同的宗教的文化。陵墓的发展是随着历史的发展不断变化的，教师首先引导学生自己查阅资料了解陵墓的变化以及在陵墓变化之中的文化变化，了解不同陵墓中所渗透的对死者的怎样的尊敬和爱戴。在此基础上，教师组织学生关注这些地方的工作人员的衣着穿戴、生活方式以及所使用的饮食，一方面要表示对这些信仰者的尊敬，另一方面要引导学生理性地对待这些文化，通过利用教育资源，学生对美术作品有了更深刻的体会。

以上是本人拙见，与大家分享参考共同学习。