初中生主动参与式学习方式的研究

问题提出：如何让学生主动参与学习？

研究目标：激发学生学习美术、热爱美术的兴趣。

爱因斯坦说过: “兴趣是最好的老师。”兴趣也是学习的挚友，更是学习的原动力。

美术课程是提高学生的审美意识，激发学生的思维运转重要途径。初中美术课应该是孩子们比较喜欢的课程之一，但是我们经常会在美术教学中遇到这样的问题:一部分所谓的“好学生”因为觉得美术课是副课不重要，而忽视美术课上的学习;一部分所谓的“后进生”因为什么都不想学，而放弃美术课的学习，从而使美术成为可有可无的课程。如何提高学生主动参与学习能力，激发欣赏和热爱美术的兴趣我们在美术教学中必须要深入思考和亟待解决的问题。

研究方法：激发学生学习、热爱美术的兴趣。

初中学生处在从幼稚逐步向成熟发展的过渡阶段，是充满着独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综矛盾的心理时期。初中美术的教学必须与学生的年龄特点相结合，找到他们的兴趣切入点，激发他们的想象力和创造力。因此，初中美术欣赏课堂教学的本质不在于传授，更多在于激励、唤醒与鼓舞。

《庄子》有云：“不精不诚不动人、故强哭者虽悲不哀，强想者虽严不威，强笑者虽笑不和。”在教学中要始终做到以情牵引，以情激情，以情启智，要用真实的情感拨动学生微妙的情思，调动学生主动参与的积极性，以达到主动欣赏美术作品，主动学习美术技能的目的。在开展美术欣赏课时，教师不仅要准确抓住艺术作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，而且要想方设法地调动学生主动参与学习的兴趣和欲望，以此来设计教学。

研究内容：激发学生主动欣赏《清明上河图》，并尝试临摹。

研究过程：

以赏析《清明上河图》一课为例，这幅传世名作场面巨大，结构严密，技法娴熟，凝重老练，反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。但是怎样才能调动学生想要去了解、临摹，甚至是创新这幅名作的欲望呢？我在上这一课之前，吸取了一些资深教师的经验，经过反复构思，以“激发兴趣，主动参与”为出发点，设计了这一节欣赏课。

研究方法：

首先，让学生直观描述作品视觉形象。

在课前，留给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。同时也准备了一幅稍大一点的《清明上河图》复制品，帮助学生能更加清晰地观察欣赏这幅名作。在课堂上，我们先共同了解作品的年代、作者、创作年代背景等一些基本常识，随后让学生以分组讨论的形式读画几分钟，请他们说说自己对作品的第一印象。以往教学经验来说，很多学生面对美术作品要么无话可说，要么用 “很好看”、“很漂亮”等简单词汇来概括复杂的感受。这不是因为他们不想说，而是因为他们不知道该如何去表达自己的感受。这就需要教师适当地去引导，加强学生语言表达能力的培养，比如换个方式进行提问，“从这幅画中你看到了些什么？” “有座大桥，桥上挤满了很多人”、“很热闹”、“桥下有条河，河里还有好多船。”……虽然学生回答的语言不是非常完整、流畅，但至少能让学生有具体的出发点，从而更主动思考，做到有话可说；在此基础上，要继续引导，“还可以仔细观察一下，这些人都在做什么？”，“有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……”，“你从哪里看出了热闹的气氛”等等，先从直观性描述作品视觉形象开始，语言力求靠近画面内容。在学生对画面进行描述以后，教师将这幅画的内容做一下归纳总结，使学生对《清明上河图》有一个更加完整的认识。“首段，描绘汴京郊野的春光……中段，描绘繁忙的汴河码头……后段，热闹的市区街道，茶坊、酒肆、肉铺、庙宇各行各业，应有尽有……”

其次，让学生体会作品的真实感，产生审美移情。

兴趣是绘画创作的重要因素。究竟如何才能调动学生的绘画兴趣呢？以往我们在指导学生绘画中，许多精力花在了作业点评上，其结果却事与愿违。对此，我们可以在欣赏课上创设一些情境，更有助于学生对作品的体会和感受，从中品味艺术魅力。在视觉欣赏过后，让学生以小组为单位，鼓励学生自己找出画面中某个细节进行编排、表演，体会当时的市井生活的真实性，帮助学生形象地理解画面的构图布局。

这时教师要从《清明上河图》中带领学生看到几个非常鲜明的艺术特色：

第一、内容丰富。以中国画特有的“散点透视法”来取景，所有事物和谐统一，各色人物有各种活动，不同气质穿插安排，戏剧性的画面生动有趣。

第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，充分表现了画家细致入微的洞察力。

    第三、在技法上，大手笔与精细手笔相结合，高度的画面组织能力和控制能力令人叹为观止。

这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（北宋年间的风俗人情）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦和审美想象。

最后，通过临摹让学生深入了解作品的内涵美感。

如果欣赏课只停留在这一层面上往往会被人误以为是上语文课，既然是美术欣赏课就应该体现美术的特性，触及学生视觉，从美术的角度把握作品。在对《清明上河图》作一番全面了解后，我们要打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，让学生动手画出其中感兴趣的人物、风景、场景，做到将欣赏与实践相结合，从而在提高学生对作品理解力中激发了学习兴趣。在教学中还要注意多用欣赏的眼光发现学生的创作优点，鼓励和调动他们的绘画积极性。学生有了美术实践活动，能够更深刻地理解、认识和欣赏艺术作品后，就可以将作品的精华运用到自己的创作中。在临摹过后，还要注意鼓励学生充分发挥自己的想象力，天马行空，为这幅临摹作业进行创新。

最终，这堂美术欣赏课非常成功，效果也非常好：一个是在模仿情景再现时，有的孩子能够主动设计台词，可见他们对人物的观察和体会非常仔细；另一个是在临摹后的创新阶段，有的学生虽然绘画技能有限,甚至有的画面让人忍俊不禁，但他们的发散性思维真的是让我们这些成年人很是羡慕。

研究结论：

总之，只有把学生美术学习的兴趣充分激发，促进其主动参与学习，才能将绘画的积极性全面调动起来，通过多欣赏优秀的艺术作品，多动笔练习，绘画的创作意境才会无限宽广，学生的理解力、洞察力、想象力才会得到不断提升，从而达到培养出德、智、体、美全面发展的综合性人才的目的。