美术课堂教学中的“体验式教学”

美术欣赏教学不仅要关注图像输出，更要关注图像背后的文化和艺术内涵。因此可以尝试在欣赏教学中介入体验式教学。

对比传统教学模式的优势：

1.       产生情感共鸣

2.       发展想象能力

3.       尊重个体独特性

创新方法：

1.       人物动作体验

以《清明上河图》欣赏教学为例，让学生在原有的认知基础上，借助形象思维，帮助学生建立图像识读的途径，加深文化感悟，形成科学的思维方式和审美判断。作品图像展示，让学生关注画面中的人物，他们的位置、造型和神情等。“他站在哪”“他在干什么”“他为什么这么做”。比如观察衙门前士兵造型，提问：你看到了怎样一群人？并模仿一下。学生亲身体验这些人物的动作、神态，并发现问题：为什么这些衙役站岗随意、懒散？引发讨论：为什么会有这样的现象？作者想要表达什么？随着学生对画面更深入细致地观察，从人物、场景中理解画面的创作意图，了解宋朝日渐衰落的军事实力和日趋淡漠的防范意识，帮助学生提高欣赏和理解能力。

欣赏雕塑作品时，学生也可以体验感受。比如模仿《思想者》体验作品力量美的表达。临摹美术作品时，也可以让学生体验感受。临摹《在沙滩上奔跑的女人》前，体验画面的构图设计、画面人物的肢体动作，更好地理解画面细节，帮助学生进行创作训练。

2.       情绪、环境体验

体验式教学模式还可以运用到西方油画欣赏教学中。比如在欣赏《自由引导人们》这幅作品时，找一组学生模拟画面人物的动作姿态，并请台下的学生观察，引导他们发现问题。他们会找出哪里不像？比如位置、服装、道具、氛围、情绪……帮助学生再次修改细节，调动情绪，利用身边道具……再次模仿画面人物，并尝试讲述自我角色的对白等，深入了解作品中革命者高涨的热情及作品的历史意义。

体验式教学可以根据不同的教学情景，不同的学生制定不同的体验模式，让美术课堂更加有吸引力，提高学生的艺术学习兴趣。