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一:教师适当的示范可激发学生的创作动力。在传统的美术教学中，教师常常是完整示范或呈现完整的一幅图，这种示范无法凸显课程的重点和难点，使学生形成依赖心理。无需思考地简单模仿。“点到为止”的半成品或局部示范能更多地留有创作的余地，激发学生自主思考。如在《花圃》一课中，我先引导学生共同分析花形的基本规律，概括地画出花的骨式与瓣形，再引导学生用相似的物形去置换花的基本瓣形，学生一边讲我一边示范，当依附于花的骨式的新图形产生时，学生一片激动与兴奋，因为他们看到的不是花，但却使人联想到了花，它赋予了花的图形新的意义。学生的学习兴趣一下被点燃了，因为现实生活中可联想到的，可置换的图形太多太多了，而创造新图形的方法看上去却又是如此的通俗易懂，“看”上去很容易的样子。于是一朵朵奇异的创造之花在学生的想象的“花圃”中悄然开放了。
二：在辅导过程中要把技法上的统一示范和各别示范辅导有机的结合起来。首先要照顾到绝大多数的同学，解决绝大多数学生的问题和困惑，对于基础较好的学生可以适度地提高要求，对于基础较弱的学生则要进行个别辅导、示范，让学生尽快掌握相关知识、技能、保持画画的兴趣。但教师一般不要轻易动手直接修改作业，而要在启发、引导后，由学生自己动手改正。可见修改性示范是必要的、及时的，但同时又不能太多，通过简洁、生动的修改，画面出现转机，使学生认识到自己作品的缺陷，领悟到改正到方法要领即可。
有时当你发现有学生没有按照要求做作业时，千万不要把他们一巴掌拍死认为其出错了，这时要具体问题具体分析。例如有的是没有掌握所学的知识，不明了作业的要求；有的是不用心，粗枝大叶；但有时也有个别学生是主动探索，试图创造。这种精神是可贵的，难得的，对于这类学生就要善于发现，热情鼓励，并给予适度的指导和帮助。当然这种个别的示范也要讲究“度”，不能让学生形成等待老师修改润色的依赖心理，教师示范不仅仅是为了改正某个缺点或做好某件作业，而是要让学生明确错在何处和错误的原因，以防今后再犯。
三:多运用分析、比较的示范方法可以培养学生的观察能力。教师在教学示范中善于用分析、比较的方法可以使学生能更准确地观察认识和准确地描绘形象。一般来说我们可以把物体外部比较突出的位置关系拿来做比较；如线段的长短、距离的远近、角度的大小、垂直的关系、面的大小宽窄等等，然后启发学生得出正确的判断，再把它准确地描绘与画面上，从而的到对象的准确形象。比如在学习《我的校园》这一课我没有急于讲解透视的知识而是先让学生用抽象的、规则的几何形去理解、表现学校的建筑和布局于是学生们发现教学楼画平了，画面没有深度了，东西变扁了，不耐看了，不好看了。这时我才把预先做好的运用透视原理示范的校园风景图挂出，通过对比、分析让学生了解了什么叫平行透视和散点透视，透视的特点是什么？比如近大远小，近实远虚等等，最后让学生走进校园观察校园的教学楼，这样就给予了学生充分的时间去体验，分析和掌握有透视所带来的三维画面效果和由平面几何形所带来的二维画面的不同和优劣，帮助学生理解透视变化的特点，加深学生对知识的认识，更好的掌握美术基础知识与技能。通过比较和示范，一方面向学生提示了一些容易走的弯路和常犯的错误,让学生知道问题出在哪儿？让学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。　
为了达到这个目的，我们教师课前要有充足的准备，对于练习的目的要求、重点、难点要做到 有成竹认真备好课,对于在示范过程中会出现的可能性要有所准备,这样才不会在示范时手忙脚乱,影响教学进度,破坏教学效果。同时要丰富教师的业务知识水平和专业技术能力，这对于教师的要求就更高了。但是只有付出更多的努力和汗水才能让我们的美术课更有生气，才会让学生们乐在其中地进行美术创造，享受美的教育。