美术欣赏课中创新意识的培养

俄国教育家乌申斯基认为：“没有兴趣的强制性学习，将会扼杀探求真理的欲望。”可见，兴趣是最好的老师，是推动学生学习的内在动力。美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。而针对儿童喜欢听故事的特点，在绘画创作前，或者是教师先讲故事，或者请学生根据题意自编故事讲给大家听、欣赏同龄小朋友的优秀儿童画作品，并把优秀作品拿到班上展示、表扬、鼓励等等。这些都可以提高学生的创作兴趣，消除对创作的神秘感或者畏难情绪，对调动创作积极性，开阔学生思路，启发学生联想有良好作用。通过激发，学生对于绘画的兴趣更加浓厚了。师生间更加民主和谐，学生的主体意识得到了增强。

一、从日常生活中生成

生活即美。随着改革开放的深入，人们的生活水平不断地提高，人们的审美观念、生存状态和基本的美术素养也在不知不觉中改变。我们清醒的看到，不论是传统还是现代生活，无不充满美术的元素，特别是许多时尚美术已经进入了小学生的视野，而且引领着他们的生活。我们认为，当前的美术教学要顺应时代发展的潮流，因势利导，把美术与生活紧密地联系起来，充分挖掘时尚美术的教育资源。通过教学，提高学生对时尚美术探索、分析、感受和创造的积极性，强化他们的艺术通感；扩展艺术视野，从而使美术教学更为开放，更为贴近社会和学生生活，更好地把艺术能力和人文素养整合起来。可见，小学美术的一个主要特征，是靠生活中的表象作画。事物的表象会引发一连串的联想。而这种联想的深度与广度将直接影响着人的创新思维。这种表象创新，离不开观察、想像和记忆。观察能使小学生丰富自己，扩大视野，熟悉物体的特征、色彩及结构关系。在美术教学过程中、不局限于美术技法的传授，重视发现绘画过程中非美术因素的培养，尽量减少概念化、成人化图形的临摹，让学生到大自然中去，观察自然界中的景物，观察生活中的一器一具和人们生息劳作的场景。在观察的同时引导学生分析、思考、概括，一边观察，一边作画，通过记忆、想像、实现创造性地再现。作画时，应允许学生根据自己的心理、生理特点，从不同的侧面作画，展示自己不同的气质，形成自己独特风格，促进创新思维个性的形成，提高审美能力。

二、启发思维想象

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。艺术本身就是充满想象力和创造力的，它的开创性是其他学科教学所不能比的，儿童通过艺术美品味到生活的美，从而以乐观向上的精神去生活，去发现生活的美。在艺术课上，教师扮演的角色并不意味着要给学生灌输知识，而是在于引导学生充分展开自己的想象，发挥自身的潜能。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。小学生好奇心强，求知欲浓，记忆力好，又富于联想，能够初步做到从不同的角度去思考问题。这些正是创造性思维的品质。在教学中，教师要对学生有意识地进行练习，鼓励学生充分利用想象力，培养学生接受和运用知识的灵敏性、变通性、创造性，不断发展学生创造思维，促进学生的个性发展，进而培养学生创新能力。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。

三、体验成功的乐趣

心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉；也没有什么东西让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，教师就必须创设教学氛围，使每个学生在学习过程中都不断地享受成功的愉悦。例如美术课上，我们在指导儿童创作的过程中，应尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样他们就能享受到“我能行”的成功感，树立了自己的信心，孩子就不再畏难，敢画了，可以描绘自己的生活，创作出精彩的一幕。