发布者：蒋菊花 发布时间：2018-11-15 浏览数( 0) 【举报】
（一）案例分析
案例：《美妙的变奏交响》（乐曲）教学目标：“运用图谱律动，细听海顿《‘惊愕’交响曲》第二乐章中主题A、变奏A1、A2及A4四个乐段，初步建立交响音乐思维。”[1]游老师在进行教学目标设定的时候紧紧围绕课程标准中对音乐表现要素的要求：能够在感知音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用[2]。这是将音乐表现要素放在首位思考，所以在教学目标中得以体现，而教学目标作为教学环节的“灯塔”指导着整个教学过程的发展方向。教学过程片段：分析第一乐段时，教师提出“重复演奏时音响力度的变化是怎样的[2]”问题。随即播放音乐，学生默唱“bang”加手势律动感受体验。引导学生感受b段音乐力度和音色重复变化为旋律增加的色彩与活力。安静聆听b段旋律，若学生没听清再放一次音乐，引导学生聆听，感受除了力度发生变化外还有什么新的变化。音乐是一种聆听尤为重要的艺术，游老师在上课的过程中十分注重对学生音乐聆听习惯的培养，让学生在聆听中感受音乐的美妙。而声势律动伴随要素的变化可以辅助学生更加直观地感受到音乐表现要素微小的变化对音乐表现力带来的影响。
（二）方法归纳提升
1.聆听法、比较法。聆听是欣赏音乐的基础。速度和力度在音乐作品中的作用是比较明显的，速度影响着音乐作品性格以及音乐表现形象。快的速度往往表现欢快、热闹、高兴、紧张、恐惧等情绪；慢的速度常常表现雄伟的形象以及优美、流畅、舒适、悲伤等情绪。强的力度会将作品的情绪感觉正向扩大一倍，比如一首欢快的乐曲，力度强就会增大热闹的感觉；悲伤的乐曲，力度强就会将悲伤的情绪予以加强，反之效果减弱。采用对比手段进行的教学设计，可以让学生直观地感受到速度、力度对音乐表现力带来的影响，效果明显。2.奥尔夫教学法———律动。“奥尔夫教学法中的律动是吸收了达尔克罗斯的体态律动发展而来的。指一种伴有音乐伴奏的身体运动的教学法，有音乐伴奏、受音乐启发。”[3]音乐和动作相互配合，使身体富有乐感，能更有效地结合听觉感受音乐。在课堂教学中，在学生聆听音乐时，带动学生边律动边听音乐，感受速度与力度，逐渐让身体自然、直接地对音乐做出反应，增强对音乐美的体验。