罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处．假如孩子长大了，而由他们美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育目的一项重要目标已达到。”从这里可以看到我们在美术教学过程中，不仅仅是传统意义上的美术学习而是要看到是否有利于学生的综合素质发展，是否有利于学生创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移。为了该目标能让学生在学习这种特定活动过程中将知识有机融合，也为新课标更好的实施，我谈些粗浅的看法:

一、在教学中关注学生的心理感受

    传统的美术教学只注重单一的技能传授缺乏对学生的心理感受、了解。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” （1）教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验，所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“你在任何时候也不要给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的情感力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”如：我在上《春天的畅想》这课时，不急着让学生用什么手段表现春天，而是先设计有关春天景象特征抢答题目，用来激发学生兴趣。如：冬雪消融、小溪潺流、嫩柳生机萌动这景色描绘的是哪个季节景象。想当然，学生这时根据已有知识经验回答是春天，趁这学生沉浸在得到答案的喜悦中，我却提出还有更恰当的答案吗？学生顿生疑窦重新投入到思索之中，有学生突悟：“早春”这时又可提出春一般可有几种分法及各时期的景象。一时间群情沸腾；师在学生回答的基础上进行总结。学生在成功——受挫——成功的过程中磨练了思维，拓宽了知识,同时激发了学生爱美术、学美术的热情。

二、与其它学科相结合

美术存在形式包括自然美、社会生活美和艺术美，学生对这些美的感受、鉴赏、评价、创造该采用何种教学来完成？新课标明确指出美术不是单一的传统意义上的美术，必须与其它学科相结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合。

1.把文学艺术引入课堂

文学的语言环境和理解能力对学生理解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技术的学习运用有很大的帮助。希腊诗人蒙奈底斯就曾经说过“诗是有声画，有如画是无声诗” 。（2）“所谓画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”（3）从而达到“诗中有画,画中有诗。”的境界。在上《春天的畅想》时，体会宋代画家马远的《梅花溪凫图》时一边用简洁的语言叙述画面内容及意境：生于悬崖的梅树倒悬而下，梅花怒放、溪水碧波中，群鸭嬉戏，处处都洋溢着活跃的生机.以此同时，引导学生思考所学过文章哪些用了精点之笔描绘春天的景象。有生答：苏轼的《惠崇春江晚景》并情生并荗朗读“竹外桃花三两枝，春江水满鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时……”这样，既锻炼了学生的语言能力又可使学生理解画的意境同时又和文学语言有机融合。

2．把音乐融进美术课堂

音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，古希腊时，亚里士多德说“人们都承认音乐是一种最愉快的东西……人们聚会娱乐是时，总是要弄音乐，这是很有道理的，它的确使人心畅神怡。”（4）在美术课中相应地引用音乐教育将更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时,一边欣赏画中韵味、境界、情趣,一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂一生感叹不已；德国哲学家叔本华说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态”（5）上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：彩色知识的讲解中，我先让学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感。然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利有画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶,把心中所想、眼中所见都表现出来。

总之，我们的美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感觉器官，从中体会艺术的魅力。

三、注重对学生的个性化教育

　　艺术史学家奥班思在谈到对学生个性的忽视时指出：“我们教育制度中最大的罪过之一就是将学生强制纳入预定的模式中去，而不管这个模式是否适合他的个性。”个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。

由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。意大利美学家克罗齐认为，一切艺术都是直觉的表现“并没有审美的界限”。（6）我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

　　当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、 活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

　　（二）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。

　　课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？

　　（一）充分运用教师语言的艺术。

　　课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

四、在教学中关注学生间的交往与合作

新课程要求我们提供给学生从事美术活动有更多的时间与空间，在自主探索，亲身实践合作交流的氛围中感受美,更清楚的明确自己的思想，并有机会分享自己和他人的想法。通过这样的学习，学生的能动性、主动性、独立性得到不断生成、张扬、发展、提升。我在教学《校园的春天》时为学校运动会本班设计标志，可预先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时，先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多思考时间，然后分四人一个小组讨论。有了明确的目的，有了明确的分工，同学们各司其职，相互配合，动手操作、动口讨论，发表自己的意见，能够主动的获取知识，充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，每个学生都有动手的机会，发言的机会，使他们都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中，要深入各个小组，关注学生间的交流状况,了解是否相互配合，是否互通信息，是否通过争论形成统一意见，把合作学习应有的价值落在实处。合作是一种比知识更重要的能力，是一种体现个人品质与风采的素质。有利于学生人人参与学习的全过程，学生学得生动活泼，人人尝试成功喜悦，它既能发掘个人内在潜能，又能培养集体、团体的合作精神。只有学会合作，学会从他人智慧中获得启迪,才能最大限度地发挥个人潜能。从而达到教学的目的。

随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以教学内容的设计，教学方法的实施，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标,赋予美术课堂生命与活力。