看了两个老师的《雨铃霖》的视频，引发了我对诗词教学的思考：
一：诗词：教什么？
    一首经典诗词，教师的教学内容是多样的，学生获得知识与能力也是多样的。在如此众多的目标中，哪个占据主导地位呢？是诗词的文化韵味，是诗词的感情熏陶，是诗词带来的审美体验，还是对诗词进行的语言赏析？语文教学的实质是言语教学。落实到诗词教学上，则意味着诗词言语主体。诗词文本的语言和章法应该占据主导地位。
    第一位老师的这节课显然把握到了诗词教学的核心价值：语言赏析。这首词从类别上讲是送别词，词的感情基调深沉哀伤，这些学生很容易把握。如果教学目标定位在感情上，那么三言两语就能结束课程。古人赏析诗歌，一般都会提到“炼字”。在我看来，炼字的作用不仅体现在这个字用的精炼，用的传神，用的美，更重要的是体现在这个字能够更好地表情达意。在学生已经掌握了作者感情的前提下，老师将目标转向诗词语言，目的是解决这样的问题：词人的满腔哀伤是怎样抒发出来的。是声嘶力竭的呼喊，还是婉转曲折的表露？例如“骤雨初歇”，大雨刚刚停止，很多老师在分析这句话的时候也仅仅停留在渲染氛围的层面上，骤雨过后，天空迷蒙一片，这能够烘托词人的心境。但是何柳老师从表情达意的角度引导学生分析：骤雨停止了，为什么词人感到痛苦？反应比较快的学生已经想到了：原来作者不想离开，一场大雨正好是他滞留此地的借口，可惜天公不作美，大雨忽然停止了，那词人就没有留下来的借口了，于是依旧要面临别离，人不留人，天也不留人，痛苦之情可想而知了。从这个意义上讲，“骤雨初歇”四个平常之字能够写出词人非常之情。这样的解读比起那些烘托氛围之类的说法要高明得多。像这样的赏析充满了整节课堂，我认为这也是本节课的成功之处。
二：诗词：怎么教？
    确立了核心教学目标之后，接下来的任务就是围绕这个目标去设计课堂结构，设想课堂流程。诗词的语言赏析应该如何进行？或者说如何引导学生进行诗歌语言赏析？
    在我看来，诗词赏析有两种方法：感知和分析。前者是感性认识，后者是理性认识，这两种思路在诗词教学中都很重要。感知展开的途径就是读，分析展开的途径就是思。中国古代的诗歌评论其实也是顺着这两种思路展开的：古人一方面重“涵泳”，方玉润《诗经原始》卷一评《周南·芣苡》云：“读者试平心静气，涵泳此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”另一方面也重分析，这一点从古典文艺理论术语中可以看出，读读刘勰的《文心雕龙》、叶燮的《原诗》即可知。
    在第二位老师的课堂上，这两点都得到了充分的展开。首先是读，方式多样，学生齐读，学生单读，教师示范读，听音频读，配乐读等等。读书的过程不仅是一个疏通字词和文意的过程，同时也是一个整体感知作者的感情基调甚至是诗词风格的过程。从一般记忆上讲，往往是理解了的东西记忆更深刻，但是对于诗词，往往是先感知再去理解记忆，印象才会深刻。其次是析，方式亦多样，教师启发，学生讨论，适当引用前人观点印证，字词替代，联系生活等等。例如“兰舟催发”，这句话怎么理解？为什么要写船主催促词人上路？这一点也应从感情角度得到解释：词人和恋人分别，依依不舍，执子之手，泪眼相看，他们多想再多呆一会儿，哪怕是几分钟几秒钟，可是船主却不停地催促，词人的痛苦又进一层。这种理解的基础正是生活体验，如果诗词都够从生活逻辑层面得到解释，学生的印象将会更加深刻。
    像柳永这种愁肠百结的词，若没有细腻的感情和入微的体验，是不可能深入到词的意蕴深处的。学生在柔和的讲解下，也渐入佳境。这一点从课堂氛围可以看出。